Põhiline muud

Lääne arhitektuur

Sisukord:

Lääne arhitektuur
Lääne arhitektuur

Video: Lääne-Virumaa Keskraamatukogus on avatud näitus „Sümbolite arhitekt Kotli“. 2024, Juuni

Video: Lääne-Virumaa Keskraamatukogus on avatud näitus „Sümbolite arhitekt Kotli“. 2024, Juuni
Anonim

Kõrge gooti stiil

13. sajandil domineerisid Euroopa kunsti esmakordselt Prantsusmaa kunst ja arhitektuur. Selle põhjused pole selged, kuigi näib kindel, et need on seotud kuningas Louis IX (1226–70) kohtu mõjuga.

Umbes 1220–30 pidi olema selge, et inseneriteadmised on ehitiste suurused viinud piiridesse, millest kaugemale minna pole ohtlik. Neist viimasest hiiglaslikust hoonest, Beauvaisi katedraalil, oli katastroofiline ajalugu, mis hõlmas ka selle võlvide kokkuvarisemist, ja see polnud kunagi valmis. Umbes 1230. aastal hakkasid arhitektid vähem tundma oma suurust ja rohkem huvi kaunistamise vastu. Selle tulemusel sündis nn Rayonnanti stiil (roosiakna kiirgavast iseloomust, mis on stiili üks silmapaistvamaid jooni). Varasemad liikumised selles suunas olid Amieni katedraalis, kus koori trifoorium ja klaarimine algasid pärast 1236. aastat, ja Saint-Denis, kus pärast 1231. aastat alustati transeptide ja mereväega. Arhitektid avasid võimalikult suure osa seinapinnast, tootes klaasimispiirkonnad, mis kulgesid peakaare ülaosast võlviku tipuni. Trifooriumigalerii ja kliirensi ühendamine üheks suureks glasuuritud alaks mõjutas kõrgusi muidugi ühendavalt. See lõi keeruka mustrimängu ja vallandas intensiivse eksperimendi ajastu vormiks, milleks need mustrid peaksid kujunema. Paljud Rayonnanti arhitektide saavutused on eriti toredad - näiteks kaks 1250ndatel alguse saanud transepti fassaadi Notre-Dame'is Pariisis. Selle arhitektuuri dekoratiivne efekt ei sõltu mitte ainult akende jäljendist, vaid ka trükkimismustrite levikust kivialadel ja sellistest arhitektuurilistest tunnustest nagu talad.

Selle arengu ajaloos väärib eraldi mainimist üks hoone, Sainte-Chapelle, Pariis (pühitsetud 1248). See oli Louis IX lossi kabel, mis ehitati imposantse säilmete kogumi majutamiseks. See on Rayonnanti hoone selle poolest, et sellel on tohutud klaasid. Selle vorm oli äärmiselt mõjukas ja seal oli mitu järgnevat „esteste-kabelit” - näiteks Aachenis ja Riomis -, mis olid selgelt Pariisi eeskujul. Pariisi Sainte-Chapelle'i interjöör on erakordselt luksuslik. Ehkki luksus ise pani paika uued standardid, kuulusid selle iseloomulikud jooned minevikku. Klaas on tugevalt värvitud, müüritis on tugevalt värvitud ja seal on palju nikerdatud detaile. 13. sajandi teise poole üheks tunnuseks on see, et klaas muutus heledamaks, maalimine vähenes ja nikerdatud dekoratsioonide hulk kahanes. Seega on Sainte-Chapelle oma kronoloogilises kontekstis Januse-taoline hoone - oma arhitektuuris Rayonnant, kuid oma kaunistuses mõnes mõttes vanamoodne.

Paljudest väiksematest Prantsusmaal eksisteerivatest Rayonnanti monumentidest on üks terviklikumaid Troyes'i asutatud Saint-Urbain (asutatud 1262). Seal saab näha virtuoossust, mida arhitektid harrastavad kandmiskihtidega mängides, ühele "nahale" teise vastu tassides.

Rayonnanti stiil oli teatud mõttes tehniliselt lihtne. Sõltuvalt peamistest eeldustest joonestustahvli ja kontori ehitamisel, mitte nii inseneriteadmistest kui ka tundlikkusest arhitektuurimahtude ja masside käsitlemisel, kuid tavaliselt kahemõõtmeliste geomeetriliste kujunditega manipuleerimisega.

Enamik riike valmistas Rayonnanti stiili versioone. Rheinimaal asutasid sakslased ühe suurema Rayonnanti hoone, Kölni katedraali, mis valmis alles 19. sajandi lõpus. Saksa vabamüürlased kandsid jälitusmustrite rakendamist palju kaugemale kui prantslased. Üks keerulisemaid esseesid on Strasbourgi katedraali läänepoolsed küljed (kavandatud algselt aastal 1277, kuid hiljem muudetud ja muudetud). Strasbourgi ja Saksa Rayonnanti arhitektuuri üheks eripäraks oli tornide kandmine - näiteks Freiburg im Breisgau (torn algas umbes 1330) ja Strasbourg'i torn, mis sai alguse umbes 1399. Vähesed sellised keskaegsed tornid jäävad ellu. (kuigi sageli valmisid need 19. sajandil).

Kõigist selle perioodi Euroopa hoonetest on kõige olulisem tõenäoliselt Praha katedraal (asutatud 1344). Plaani töötas välja Prantsuse rutiinsete põhimõtete kohaselt esimene meister müürsepp Mathieu d'Arras. Kui ta 1352. aastal suri, võttis tema koha (1353–99) Petr Parléř, Praha mõjukaim müürsepp ja Lõuna-Saksamaal ja Rheinlandis tegutsevate vabamüürlaste perekonna liige. Parléři hoone juurde kuulus lõunatorn ja torn, mis jätkasid selgelt Rheinimaa traditsioone. Tema originaalsus seisnes võlvikujunduse katsetes, millest tuleneb suur osa Saksa müürseppade virtuoossest saavutusest 15. sajandil.

Ka Londonis on Rayonnanti mälestusmärgid. Westminsteri klooster ehitati pärast 1245. aastat uuesti üles Henry III käsul ja 1258. aastal alustati Püha Pauluse katedraali idaserva ümberehitust. Kuningas Henryt inspireeris kahtlemata tema vend - Prantsuse kuningas Louis IX Sainte-Chapelle'is ja mujal - tehtud töö. Westminsteri kloostril puuduvad aga Rayonnanti kiriku selged jooned peamiselt seetõttu, et nagu Sainte-Chapelle, oli see tugevalt nikerdatud kiviaedade ja värviga kaunistatud.

Tegelikult säilitasid inglise arhitektid pikka aega raske pinnakaunistuse eelistamise; seega ühendati Rayonnanti ränikujunduse kujundused olemasoleva kolooniate, kinnitatud šahtide ja võlvribide repertuaariga. Tulemust, mis võib olla erakordselt tihe - näiteks ida- (või Ingli) kooris (algusega 1256) Lincolni katedraalis ja Exeteri katedraalis (alguse saanud enne 1280) - on nimetatud inglise kaunistatud stiiliks, terminiks, mis on paljuski lihtsustamine. Saavutatud sisearhitektuursed efektid (eriti Wellsi katedraali retrokirik või Püha Augustinuse koor Bristol) olid üldiselt leidlikumad kui tänapäevastel mandrihoonetel. Kaunistatud stiili müürseppade leidlik virtuoossus tekitas ka katseid haua- ja võlvikujunduses, mida eeldas 50 aastat või rohkem sarnaseid arenguid mandril.

Inglise keeles sisustatud polnud aga kunagi õukondlik stiil. Juba 13. sajandi lõpuks kujunes välja arhitektuuristiil, mis kujunes lõpuks Rayonnanti tõeliseks ingliskeelseks vasteks, mida üldiselt nimetatakse risti. Esimene suurem perpendikulaarse stiili säilinud avaldus on tõenäoliselt Gloucesteri katedraali koor (asus varsti pärast 1330. aastat). Teised suuremad mälestusmärgid olid Püha Stefani kabel, Westminster (algus 1292, kuid nüüdseks enamasti hävinud) ja York Minsteri merevägi (algus 1291).

Hispaanias toodeti ka Rayonnanti hooneid: Leóni katedraal (algusega u. 1255) ning Toledo katedraali mantel ja lõigud, millel mõlemal on või olid Prantsuse hoonetega sarnased omadused. Kuid kuna Hispaania osalus hiiglaslike mängusaalide osas (mida nähti juba Toledo varasemates osades ja Burgosel) püsis, võib vaevalt klassifitseerida prantslasteks selle perioodi kolme peamist katedraali: Gerona (algusega umbes 1292), Barcelona (alguse 1298) ja Palma-de-Mallorca (algusega umbes 1300). Need on tegelikult nii individuaalsed, et neid on üldse raske klassifitseerida, kuigi välisseinte planeerimise ja tugiraami iseärasused annavad neile teatava sarnasuse Prantsuse Albi katedraaliga (algusega 1281).

Sajandi lõpupoole levis prantsuse ideede mõju põhja poole Skandinaaviasse ja 1287 kutsuti Prantsuse arhitektid Rootsi üles Uppsala katedraali üles ehitama.

Itaalia gooti keel (umbes 1200–1400)

Gooti stiili arendamisel seisis Itaalia ülejäänud Euroopast uudishimulikult. Esiteks ilmnesid Itaalia gooti stiili ilmsemad arengud suhteliselt hilja - 13. sajandil. Teiseks, kui enamikus Euroopa riikides jäljendasid kunstnikud mõistliku ustavusega arhitektuuristiile, mis pärinesid lõpuks Põhja-Prantsusmaalt, siis Itaalias tegid nad seda harva. See oli osaliselt tingitud geograafilistest ja geoloogilistest teguritest. Kujutavas kunstis mängisid Bütsantsi Konstantinoopoli ja klassikalise antiigi ühendatud mõjud Itaalias palju olulisemat rolli kui Alpide põhjaosas asuvates riikides. Lisaks mõjutas Itaalia arhitektuuristiili otsustavalt asjaolu, et tellis - mitte kivi - oli kõige tavalisem ehitusmaterjal ja marmor - kõige tavalisem dekoratiivmaterjal.

Itaalia kunsti eripära ilmneb kohe, kui uuritakse arhitektuuri. Kaheteistkümnenda sajandi hoonetel, nagu Laon, Chartres või Saint-Denis, mis näivad olevat põhjas nii olulised, polnud Itaalias praktiliselt ühtegi jäljendajat. Romaani tunnustega hooneid, nagu Orvieto katedraal (algus 1290), ehitati 13. sajandi lõpus. Itaallased polnud aga teadlikud sellest, milline prantsuse standardite järgi suur kirik välja peaks nägema. Seal on piserdatud sajandi esimesse kolmandikku kuuluvaid kirikuid, millel on põhjapoolsed omadused, näiteks kinnitatud (osaliselt seina sisse süvendatud) šahtid või sambad, kroketipealinnad, teravad kaared ja soonikkoes võlvkelder. Mõned neist olid tsistertslased (Fossanova, pühitsetud 1208), teised olid ilmalikud (Sant'Andrea, Vercelli; asutatud 1219). Suuremate 13. sajandi Itaalia kirikute, näiteks Orvieto katedraali ja Firenze Santa Croce'i (algusega 1294) peamine kirik oli nende mängusaalide suurus, mis annab interjöörile avaruse. Kuid kirikud erinevad prantsuse mustrist väga individuaalselt.

Kuivõrd Rayonnanti arhitektuur on eriti seotud kahemõõtmeliste mustritega manipuleerimisega, koostasid Itaalia vabamüürlased oma stiiliversiooni. Nendes terminites on näiteks Orvieto katedraali (algusega 1310) fassaad Rayonnant; Siena katedraali esiosa kavandati Rayonnanti fassaadina ja Firenze katedraali (asutatud 1334) Campanile ehk vabalt seisev kellatorn on Rayonnant niivõrd, kuivõrd kogu selle mõju sõltub marmori mustrist (mida tavaliselt omistatakse maalikunstnikule Giotto'le)). Lõpuks on võib-olla õigustatud näha Filippo Brunelleschi 15. sajandi arhitektuuri selle suundumuse jätkuna - omamoodi Firenze vasteks võib-olla inglise perpendikulaarsele stiilile. Kuid enne 15. sajandit ei paistnud Itaalia arhitektuuriline areng olevat kunagi põhjaosa arhitektuuri loogikat ega eesmärki.

Ehkki ümberehitatud Milano katedraal on plaanilt ja üldiselt Itaalianate, pärineb selle dekoratiivsus peamiselt põhjaosast, arvatavasti Saksamaalt. Väliskülg on kaetud rätikutega, mis muudab Milano katedraali pigem Rayonnanti hooneks kui ükski teine ​​Itaalia suur kirik.

Hiline gooti stiil

15. sajandil toimus suur osa kõige keerukamatest arhitektuurikatsetest Lõuna-Saksamaal ja Austrias. Võlvikujundusele spetsialiseerunud Saksa vabamüürlased; ja selleks, et saada võimalikult suurt laepinda, ehitasid nad peamiselt saalikirikuid (tüüp, mis oli olnud populaarne kogu 14. sajandil). Olulised saali kirikud asuvad Landshutis (Püha Martini ja Spitalkirche, umbes 1400) ja Münchenis (Jumalaema kirik, 1468–88). Võlvimustrid on loodud peamiselt sirgjoontest. 15. sajandi lõpupoole andis selline kujundus aga võimaluse kõverjoonelisteks mustriteks, mis olid paigutatud kahte eraldiseisvasse kihti. Uus stiil arenes eriti välja Euroopa idaosas: Annabergi (Püha Anne, algus 1499) ja Kuttenbergi (Püha Barbara, 1512) juures.

Sellisel virtuoossusel polnud mujal Euroopas konkurenti. Sellegipoolest tekkisid teistel aladel eristatavad omadused. Risti kuju on hilisgooti faas, mis on ainulaadne Inglismaale. Selle iseloomulik tunnus on ventilaatorivõlv, mis näib olevat alanud Rayonnanti idee huvitava pikendusena Gloucesteri katedraali kloostrites (algusega 1337), kus võlvidesse pandi mikroelemendid. Teine suurem monument on Canterbury toomkiriku nave, mille rajamist alustati 1370. aastate lõpul, kuid stiil arenes edasi, kuna tihenduspaneelide kasutamine kippus tihenema. Püha Georgi kabel Windsor (umbes 1475–1500) on huvitav eeldus Henry VII kabeli Westminsteri kloostri ehtsusele. Mõned parimatest hilisgooti stiilis saavutustest on kellatornid, näiteks Canterbury katedraali ristumistorn (umbes 1500).

Prantsusmaal nimetatakse hilisgooti stiilis kohalikku stiili tavaliselt Flamboyantiks, tulekahjukujulistest kujudest, mida sageli jäljendatakse. Stiil ei suurendanud oluliselt arhitektuurivõimaluste valikut. Näiteks hilisgooti stiilis võlvkapid pole tavaliselt eriti keerulised (üks erand on Saint-Pierre Caenis [1518–45], kus on ripatsipoisid). Kuid aknaraudade arendamine jätkus ja koos sellega ka keerukate fassaadide väljatöötamine. Enamik olulisi näiteid on Põhja-Prantsusmaal - näiteks Saint-Maclou Rouenis (u 1500–14) ja Notre-Dame Alençonis (u 1500). Prantsusmaal toodeti ka mitmeid silmatorkavaid 16. sajandi torne (Roueni ja Chartrese katedraalid).

Hispaania suurte kirikute silmapaistvaim omadus on Bourgesi mõju püsivus ja hiiglaslike sisekaartide osalus. See on ikka veel ühes viimastest ehitatavatest suurtest gooti kirikutest - Salamanca uus katedraal (algusega 1510). Hispaania arhitektid olid selleks ajaks juba välja töötanud oma keerulisi kõverjoonelisi võlvkeppe vorme. Burgosi ​​katedraalis asuv Capilla del Condestable (1482–1994) pakub detailset näidet Hispaania Flamboyanti kohta, nagu ka suuremas plaanis Segovia katedraal (algus 1525).

Portugalis toimus lõplik gooti arhitektuuri õitsemine kuningas Manuel Õnne all (1495–1521). Hilisgooti ibeeria palju hilise gooti arhitektuuri fantastiline olemus on selle jaoks võitnud nime Plateresque, mis tähendab, et see on nagu hõbesepa teos. Kasutatavad dekoratiivsed elemendid olid äärmiselt heterogeensed ning populaarsed olid lõunast pärit araabia või mudejari vormid. Lõppkokkuvõttes lisati 16. sajandil antiigi elemente, hõlbustades renessansi stiili arengut. Need uudishimulikud hübriidiefektid siirdati uude maailma, kus need ilmuvad Kesk-Ameerika varaseimas Euroopa arhitektuuris.