Vittorio De Sica (sündinud 7. juulil 1902 Soras, Itaalias - suri 13. novembril 1974 Pariisis, Prantsusmaal), itaalia filmirežissöör ja näitleja, kes oli Itaalia neorealistliku liikumise peategelane.
55-aastase viljaka karjääri jooksul lavastas De Sica 35 filmi ja osales rohkem kui 150-s. Näitlejakarjäär algas 1917. aastal väikese osaga vaikivas filmis. 1920. aastate jooksul esines ta filmides ja muusikalises teatris ning turneedes koos teatriettevõtetega, enne kui jõudis Itaalias täht-ajani, oma rolliga Mario Camerini filmis "Gli uomini, che mascalzoni …" (1932; Millised on Rascals mehed!). De Sica hilisemad rollid kogu 1930. aastate jooksul tõid ta romantilise juhina, kes oli eriti osav kergete komöödiate osas; paljud kriitikud on võrrelnud tema ekraanikuva Cary Granti omaga.
Ehkki ta säilitas eduka näitlejakarjääri oma elu lõpuni, peetakse De Sica lavastamispüüdlusi - tavaliselt koostöös stsenaristi Cesare Zavattiniga - tema mõjukamaks panuseks kinoajaloos. Neorealismi juured - rõhk lihtsatele, ausatele lugudele, dokumentaalstiilile, laste sagedasele kasutamisele peategelastena, kohapeal pildistamine, sotsiaalsed teemad ja usk inimese vendlusesse - on De Sica varasemates töödes, eriti Teresa Venerdì (1941; arst, ole ettevaatlik) ja mina bambini ci guardano (1944; lapsed jälgivad meid). Just sõjajärgse neorealismi tippajal sai De Sica aga maailma üheks tunnustatumaks lavastajaks neli žanri meistriteost: Sciuscià (1946; Shoeshine), mis kajastab kahe lapse traagilisi elu Ameerika okupatsiooni ajal Itaalia; Ladri di biciclette (1948; jalgrattavaras), parima välisfilmi Oscari-võitja; Miracolo a Milano (1951; Miracle Milanos), koomiline tähendamissõna rikaste ja vaeste kokkupõrkest Milanos; ja Umberto D. (1952), tragöödia üksildasest pensionärist, tema koerast ja noorest neiu, kes nende kahe pärast kahetseb. Nendes filmides suuresti amatööride lavastused said laialdase tunnustuse. Kuna ta oli ise osav näitleja, tegi De Sica hästi koostööd mitteprofessionaalide, eriti väikeste lastega, kellelt ta suutis meisterlikke etendusi esile kutsuda.
Ehkki kriitilised lemmikud, ei saavutanud itaalia neorealistliku liikumise filmid kunagi populaarsust. De Sica püüdlemine ärilisemate hindade poole oli ajendatud suuresti sõltuvusest tema näitlejatulule ja sõprade laenudele filmide rahastamiseks. Tema lähenemine Hollywoodile algas Stazioni Termini (1953; ameerika naise valimatus), David O. Selznicki lavastusega, mis mängis Montgomery Clifti ja Jennifer Jonesi ning uhkeldas ekraanilooga, mille autorid olid Zavattini, Ben Hecht ja Truman Capote. Paljud teised De Sica sel perioodil lavastatud filmid olid staar Sophia Loren, itaalia kaunitar, kes tõusis kuulsuseks suuresti tänu oma etendustele sellistes De Sica filmides nagu L'oro di Napoli (1954; Napoli kuld), La ciociara (1961; kaks naist), Ieri, oggi, domani (1963; eile, täna ja homme) ja Matrimonio all'italiana (1964; abielu, itaalia stiil).
Selleks ajaks oma karjääris oli De Sica jõudnud oma ärilise edu tippu ja teda tunti rahvusvahelise režissöörina, kes on võimeline töötama nii Hollywoodis kui ka Roomas. Lisaks oli ta jätkuvalt edukas näitleja ja esseeris paljusid selle perioodi tähelepanuväärsemaid etendusi, sealhulgas Oscari-nomineeritud lavastust "Hüvasti relvadesse" (1957) ja meeldejäävat portree väikest vargast pööratud spioonist Roberto's Rossellini Il Generale Della Rovere (1959; kindral Della Rovere).
De Sica hilisemad tööd ühendavad tema neorealistliku klassika stiili tehnikatega, mida ta õppis oma Hollywoodi aastatel. Parima välismaise filmi Oscari võitnud Il giardino dei Finzi-Contini (1970; Finzi-Continio aed) oli Giorgio Bassani klassikalise novelli erakordselt edukas adaptsioon juutide hävitamisest Ferrara linnas holokausti ajal. Haigla vabatahtliku töötaja lihtne lugu Una breve vacanza (1973; A Brief Vacation) oli De Sica neorealistlike filmide stiilis. De Sica viimane film Il viaggio (1974; The Voyage) oli Luigi Pirandello novelli adaptsioon, mis ühendas Richard Burtoni De Sica lemmiknäitleja Sophia Loreniga.
