Vastukultuuriline komöödia
Esimene neist Bruce'i akolüütidest, kes läbi murdis, oli George Carlin. Ehkki juba telesaadete ja mängude showde paroodiate poolest tuntud edukas suhteliselt väsinud koomik, lasi Carlin 1960. aastate lõpus oma juustel ja habemel pikaks kasvada, pööras peavoolu ööklubidest eemale ja leiutas end kontrakultuuri koomilise häälena - sõjakultuuri, keskklassi silmakirjalikkuse ja omaenda katoliikliku kasvatuse viltu. Carlin parseldas oma kuulsaimas rutiinis kuratlikult: "seitse sõna, mida ei saa kunagi televiisoris öelda"; tabusõnad, mis olid Bruce'ile mõni aasta varem vangi visanud, aitasid Carlinist staari teha.
Carlini lähedane kaasaegne Richard Pryor läbis sarnase leiutamise. Kui ta kasvas välja oma nooruslikust puhtast televisioonist, asus ta 1970. aastate alguses kõva servaga, rassiliselt laetud, hiilgavalt improvisatsioonilisse komöödiasse, mis tõmbas tegelaskujusid - kasiinosid, vistrikke, narkarit, tänavakuulutajaid -, kellega ta oli Peorias üles kasvanud, Ill., Geto, aga ka tema mureliku eraelu üha baroksemad detailid. Robert Klein, 70ndate alguse kolmas suurem koomiks Bruce poolt avatud territooriumi koloniseerimiseks, oli Chicago Second City komöödiatrupi veteran, kes arendas välja nutika, elastse ja sotsiaalselt teadliku stand-up-stiili, millel oli laialdaselt mõjuvõim. noorema põlvkonna koomiksid.
1970. aastateks oli stand-up-komöödiast saanud Vietnami sõjapõlve sama tugev hääl nagu rokkmuusikal ja Hollywoodi uutel sõltumatutel filmidel, nagu Easy Rider. New Yorgis ja Los Angeleses tärkasid komöödiaklubid, andes noorte koomiksite kaitserauale koha oma käsitöö lihvimiseks ja publiku arendamiseks. Need noored, enamasti New Yorgis elavad koomikud - öösel pärast ööd töötavad vähese raha eest või ilma rahata - nende seas Richard Lewis, Freddie Prinze, Elayne Boosler (üks väheseid naisi suuresti meeste domineerivas rahvamassis) ja hiljem Jerry Seinfeld - arendanud välja intiimse vaatlusstiili, mis on vähem huvitatud sotsiaal-poliitilistest kommentaaridest kui igapäevase linnaelu katsetuste kroonimisest, suhete käsitlemisest ja etnilises sulatusahjus püsimisest.
Kui parimad noored stand-upid hakkasid liikuma New Yorgist Los Angelesse - kus asus nende tähtsaim telesaade - The Tonight Show, mida juhtis Johnny Carson -, õitsesid katsetused. Nüüd stand-up-komöödias hõivatud populaarse kultuuri poole pöördusid paljud neist uudistajatest eneseparoodia ja iroonilise lavastuse poole. Parkyakarkuse nime kandva raadiokoomiku poeg Albert Brooks sai telesaadete ja mitmekesiste saadete saatejuhiks 1970-ndate aastate alguses, koos pikslitega, milles ta parodiseeris halbu show-äri tegusid - kohutavat miimikat, kohmetust ventrilokist ja järjestikune amatöörlaulude kirjutaja, kes üritab ümber kirjutada USA hümni. Andy Kaufman alustas New Yorgi klubides oma positsiooni saamatu wannabe-koomikuna, kellel on ebamääraselt Kesk-Euroopa aktsent ja vabastatud surnud dadaistlike trikkide seeria, alates lastelaulude laulmisest kuni publiku kannatlikkuse proovilepanemiseni, lugedes F. Scott Fitzgeraldi romaani „Suur Gatsby“ (1925) valjusti või pestakse laval.
Püstiseisva eneseparoodia väljakujunemine jõudis tippu endise telekirjaniku Steve Martini fenomenaalse eduga, kes lõi vanal ajal show-ettevõtmises nalja, imiteerides kõige halvemat praktikut, keda on võimalik ette kujutada: smuuti, naeruväärselt ebateadlikku klouni kes paneb nooled läbi pea ja nimetab ennast „metsikuks ja hulluks tüübiks”. 1970. aastate lõpuks müüs Martin välja 20 000-kohalisi areenid ja andis välja enimmüüdud komöödiaalbumid, saades vaieldamatult ajaloo kõige populaarsemaks stand-up-koomikuks. See pani aluse buumile 1980. aastatel, kui vähemalt 300 komöödiaklubi varjasid USA-d ja kaabeltelevisioonisaated, näiteks An Evening at Improv, andsid isegi keskpärastele ettekannetele oma hetke riiklikus tähelepanu keskpunktis.
