Trisha Brown (sündinud 25. novembril 1936 Aberdeenis, USA, Washington - suri 18. märtsil 2017, San Antonio, Texas), Ameerika tantsija ja koreograaf, kelle avangardistlik ja postmodernistlik töö uurib ja katsetab puhast liikumist, koos ja ilma. muusika saateid ja traditsioonilist teatriruumi.
Uurib
100 naist rajajooksjad
Tutvuge erakorraliste naistega, kes julgesid soolise võrdõiguslikkuse ja muud probleemid esiplaanile tõsta. Rõhu ületamisest, reeglite rikkumisest, maailma ümbermõtestamisest või mässamiseni on neil ajaloo naistel oma lugu rääkida.
Brown õppis moderntantsu Mills College'is Oaklandis, Californias (BA, 1958). Tema stiil hakkas arenema pärast seda, kui ta kohtus 1960. aastal koreograaf Yvonne Raineriga; koos said nad 1962. aastal eksperimentaalse Judsoni Tantsuteatri asutajaliikmeteks. Aastatel 1970–1976 oli Brown ka improvisatsioonilise Suure Liidu asutajaliige ja 1970. aastal asutas ta oma ettevõtte Trisha Brown Dance Company, mis oli kõik naistantsu seltskond kuni 1979. aastani.
Browni mõjutas avangardistlik stiil, mille 60. ja 70. aastatel arendas Merce Cunningham kõige silmatorkavamalt. Ehkki põhineb Martha Grahami tehnikal (Cunningham oli olnud Grahami õpilane), arenes avangardtants reaktsioonina struktureeritumale ja formaalsemale klassikalisele balletile ja klassikalisele moderntantsule. Avangardtantsijad uskusid, et tantsu saab muusikast lahutada, et tantsud võivad olla teematud ja süžeepõhised ning et tants võib kajastada ka tantsija sisemisi rütme.
Sel perioodil töötas Brown välja mitu eksperimentaalset tükki. Tema esimene, 1968. – 1971. Aastal koreograafiliselt kõlav duett ja langev duett, hõlmas tantsijaid üksteise tugevuse toetamisel ja proovile panemisel. Filmis Walking on the Wall (1970) liikusid tantsijad seinaga risti asetsevates rakmetes riputades. Kogumispalades (1971) on tants üles ehitatud diskreetsete žestide seeriast, iga žest põhineb eelmisel. Tema Roof Piece (1973) töötas New Yorgis 15 tantsijat, igaüks erineval Manhattani katusel, järgides üksteise liikumisjärjestust, samal ajal kui publik vaatas teiselt katuselt. Sel ajal tegi Brown ka Man Walcani hoone küljelt (1970) väljaspool Manhattani madalamat ladu; Spiraal (1974), milles tantsijad olid Minnesotas, Minneapolise pargis puude otsimisel maapinnaga paralleelsed; ja kvartett Locus (1975), tükk, millel polnud kostüüme ega valgusefekte.
1970ndate lõpus ja 80ndatel hakkas Brown oma kujundusesse disaini ja muusikat ühendama ning töötama välistingimustes asemel traditsioonilistes teatrites. Klassifitseerituna postmodernistlikuks koreograafiks esitas ta selliseid teoseid nagu „Glacial Decoy” (1979), millel oli Robert Rauschenbergi mustvalgete fotode taust; Set and Reset (1983) koos Rauschenbergi kostüümide ja filmiklippidega ning partituuriga Laurie Anderson; ja "Kui sa ei saaks mind näha" (1994), soolo, milles Browni seljaosa on suurema osa etenduse publikust. Tema hilisemate tööde hulka kuuluvad MO (1995), mis seati Johann Sebastian Bachi teosele "Muusikaline pakkumine", ja "Present Tense" (2003), mis on tehtud kunstniku Elizabeth Murrayga ja mis sisaldas John Cage'i muusikat. Ma armastan oma roboteid (2007), mis hõlmasid papist torudest tehtud roboteid, ja kiitis selle vaimukust ja ülimuslikkust.
Brown lavastas mitmeid oopereid ja koreograafi Carmen (1986). Vaskulaarse dementsuse käes kannatanud ta lõi oma viimase tantsu 2011. aastal. Tema arvukate autasude hulka kuulub ka MacArthuri fondi stipendium (1991).
