Tosca ooper Puccini

Tosca, itaalia helilooja Giacomo Puccini (Itaalia libreto Luigi Illica ja Giuseppe Giacosa) kolmes vaatuses esitatud ooper, mis esietendus Roomas Costanzi teatris 14. jaanuaril 1900. See põhineb prantsuse näitekirjaniku Victorien Sardou populaarsel näidendil La Tosca (1887). ooper on seotud poliitiliste intriigide ja romantikaga Napoleoni sõdade päevil. (Vt Prantsuse revolutsioonilisi ja Napoleoni sõdu.)

Taust ja taust

1889. aastal seadis vaevalt 30-aastane Puccini oma vaatamisväärsused Sardou näidendile - armastuse ja vihkamise, kire ja surma keerlevale melodraamale - revolutsiooni taustal. See oli kirjutatud prantsuse näitlejanna Sarah Bernhardti jaoks, kes oli võib-olla ainus inimene, kes oleks suutnud rolli intensiivse dramaturgiaga edukalt hakkama saada. Kriitikud taunisid näidendi vägivalda, kuid üldsus armastas seda ja Puccini otsustas selle põhjal ooperi rajada.

Puccini kirjastaja Giulio Ricordi tagas selle asemel õigused teisele itaalia heliloojale Alberto Franchettile. Franchetti ja libretistilist Illica alustasid tööd, kuid loovutasid projekti Puccinile ebaselgetel põhjustel. Algul seisis Giacosa vastu libreto kallal töötamisele, sest ta ei nõustunud looga ja teadis, et seda on keeruline salmi sisse seada. Sardou nõudis mis tahes libreto kinnitamise õiguse säilitamist ja Puccini veetis temaga aega 1899. aastal, põhjendades omaenda dramaatilisi eelistusi. Ricordi ei olnud rahul kolmandas vaatuses esitatud lüüriliste numbrite suhteliselt väikese osakaaluga ja püüdis veenda Puccini lisama rohkem. Lõppkokkuvõttes võitis Puccini ning valminud ooper oli uudsus, vältides suurejoonelisust ning vähest eraldiseisvate aariate ja ansamblite arvu.

Ooperi lavastus mängib konkreetsete Rooma paikade vastu ja Puccini veendus, et tema muusika oleks kindlalt realistlik. I seaduse “Te Deumi” jaoks, milles Scarpia alustab kirgliku ja kättemaksuhimulise monoloogiga, samal ajal kui religioosne rongkäik toimub taustal, kirjutas Puccini preestrile, keda ta Roomas tundis, et saada õige versiooni lihtsast meloodiast, mille ta teadis erineda piirkonniti. Samuti jälitas ta kirikukellade asjatundjat, et selgitada välja, milliste kellade jaoks varaseid teenistusi pakuti ja milline oli Püha Peetruse basiilika suurima kelluke. Sama lõigu taustana, milles need esinevad (III seaduse eessõna), hankis Puccini ka kaugelt kuuldud karjase jaoks sobiva rahvalaulu.

Ooperi esietendus Roomas oli selle seadet arvestades loogiline. Kuid Puccini ei olnud välja arvutanud, kuidas Rooma heitlik poliitiline kliima võib reageerida ooperile, kus ilmnevad silmanähtavalt revolutsioon, poliitiline mahasurumine ja võimu kuritarvitamine. Seal oli vägivallaähvardusi, sealhulgas isegi ettepanekuid pommitamise kohta. Kui avaõhtu eesriie tõusis vihase publiku hüüeteni, kardeti kõige halvemat, kuid peagi selgus, et raev oli suunatud hilinenud saabujatele. Ooper oli üldsusele kohene edu, kui mitte selle äärmise melodraama kriitikute seas, ja seda etendatakse jätkuvalt sageli. Selle tuntuim valik on sopraniaaria "Vissi d'arte", mille Puccini lisas viimasel hetkel pärast seda, kui laulja kaebas, et tema tegelasel pole sobivaid numbreid.

Valatud ja häälelised osad

• Rooma ooperitäht Floria Tosca (sopran)

• Mario Cavaradossi, maalikunstnik (tenor)

• Parun Scarpia, Rooma politseiülem (bariton)

• Cesare Angelotti, poliitvang (bass)

• Sacristan (bariton)

• Spoletta, politsei agent (tenor)

• Sciarrone, politsei agent (bass)

• Jailer (bass)

• Lambakoer (sopran)

• Kardinal, kohtunik, kirjatundja, ohvitser, seersant, sõdurid, hukkaja, politseiagendid, daamid, aadlikud, kodanikud.