Tirso de Molina, Gabriel Téllezi (sündinud 9. märtsil? 1584 Madridis Hispaanias - suri 12. märtsil 1648 Soria) varjunimega, üks silmapaistvamaid Hispaania kirjanduse kuldajastu dramatiste.
Tirso õppis Alcalá ülikoolis ja 1601 tunnustati Mercedarianus ordeni. Ordu ametliku ajaloolasena kirjutas ta 1637. aastal Historia general de la orden de la Mercedese. Ta oli ka maine teoloog. Tirso juhendas draamat teatri kaasasündinud mõttes ja Hispaania komöödia looja Lope de Vega saavutustest inspireerituna "vaba ja lihtsa" ettekirjutustest, mida Lope oli dramaatilise ehituse jaoks propageerinud. Oma näidendites rõhutas ta mõnikord tema teoloogilise huvi äratanud religioosseid ja filosoofilisi aspekte; muul ajal tugines ta omaenda topograafilistele ja ajaloolistele teadmistele, mis saadi tema tellimusel reisides läbi Hispaania, Portugali ja Lääne-India. Mõnikord laenas ta suurest ühisest Hispaania lavamaterjali hulgast ja teinekord toetas ta omaenda võimsat kujutlusvõimet.
Kolm tema draamat ilmus filmis "Cigarrales de Toledo" (1621; "Toledo nädalavahetuse retriidid"), salmide, juttude, näidendite ja kriitiliste tähelepanekute kogum, mis, pärast itaalia moodi maalilises raamistikus korraldamist, mõjutavad sarja pakkumist suvisest puhkusest sõpruskonnale. Muidu ilmus tema praegune umbes 80 draama väljund - fragment tervikust - peamiselt viies osas 1627–1636. Teises osas on esitatud autentsuse probleemid, mis on ilmselgelt lahendamata, ning ka tema teiste näidendite autoriõigus väljaspool seda osa on vaidlustatud.
Tema nimega seotud võimsaimad draamad on kaks tragöödiat, El burlador de Sevilla (“Sevilla võrgutaja”) ja El condenado por desconfiado (1635; Kahtlemata neetud). Esimene tutvustas kirjanduses kangelaslikku kaabakat Don Juanit, libertiini, kelle Tirso tuletas populaarsetest legendidest, kuid lõi taas originaalsuse. Don Juani kuju sai hiljem Wolfgang Amadeus Mozarti ooperi "Don Giovanni" (1787) kaudu kogu kirjanduses kuulsaimaks. El burlador tõuseb närviliste pingete majesteetlikule haripunktile, kui Don Juan puutub kokku tapetud mehe kujuga - ja valib tahtlikult oma halva südametunnistuse ilmnemise. El condenado por desconfiado dramatiseerib teoloogilise paradoksi: juhtum kurikuulsa kurjategija kohta, kes on hoidnud ja arendanud väikest usku ning kellel on päästetud jumaliku armu tegu, millele vastandub senini heatahtliku erakuse näide, igavesti neetud selle eest, et ta lubas oma ühekordse usu kahaneda. Tirso oli nende meistritegelastega seotud psühholoogiliste konfliktide ja vastuolude kujutamisel kõige parem. Aeg-ajalt jõuab ta Shakespeare'i arusaamade, traagilise ülevuse ja iroonia standarditeni. Samad omadused on tema ajalooliste draamade eraldatud stseenidel, näiteks Antona Garcías (1635), mis on silmapaistev mobide emotsioonide objektiivse analüüsiga; raamatus La prudencia en la mujer (1634; “Naises varjatud olemus”) koos iidsete piirkondlike tüli tänapäevase tõlgendusega; ja piibellikus La venganza de Tamaris (1634) oma ägedalt realistlike stseenidega.
Inspireerituna võiks Tirso dramatiseerida isiksust ja muuta tema parimad tegelased üksikisikutena meeldejäävaks. Ta on rohkem karm ja julge kui Lope, kuid vähem leidlik, vaimselt sõltumatum kui Pedro Calderón de la Barca, kuid vähem poeetiline. Tema sotsiaalsete tüüpide ja maneeride näidendid, nagu El vergonzoso en palacio (kirjutatud 1611, avaldatud 1621; “Bashful Man palees”), on animeeritud, meeleoluga mitmekesised ja tavaliselt lüürilised. Kuid samal ajal on Tirso stiil korrektne ja kohati ka hale. Puhtas komöödias paistab ta silma ka varjatud ja mõõgaga olukordades; ja näiteks Don Gil de las calzas verdes (1635; “Don Gil rohelistest sukkadest”) manipuleerib ta keeruka, kiiresti liikuva süžeega, millel on virgutav elujõud. Tema tragöödiad ja komöödiad on mõlemad kuulsad oma klounide poolest, kelle vaimukusel on spontaansuse toon. Diktiivsuse loomulikkus sobis tema dramaatilisele otstarbele paremini kui siis moes ilmuv dekoratiivne retoorika ja üldiselt vältis ta kiindumusi, jäädes selles osas Lopele lähemale kui Calderónile. Tirso polnud nii püsivalt hiilgav kui need suurepärased kaasaegsed, kuid tema parimad komöödiad konkureerivad nende omadega ja tema parimad tragöödiad ületavad neid.
