Douglas Sirk, algne nimi Claus Detlef Sierck, nimetatakse ka Hans Detlef Sierckiks või Detlef Sierckiks (sündinud 26. aprillil 1900 Hamburg, Saksamaa - suri 14. jaanuar 1987, Lugano, Šveits), saksa päritolu Ameerika filmirežissöör, kelle ülimalt populaarne melodraamad pakkusid küünilisi nägemusi Ameerika väärtustest. Ehkki Sirk lavastas ka komöödiaid, läänemeresid ja sõjafilme, märgiti teda kõige rohkem keerukate perekondlike melodrammade poolest, mis näitasid 1950ndatel Ühendriikide näiliselt rahuloleva kodanliku elu fassaadi taga hirmutavat emotsionaalset sõjapidamist.
Sirki kommertsliku populaarsuse tipptunnil lükkas enamik ameerika kriitikutest tema melodraamasid emotsionaalselt üle pingutatud tõmblevate “naiste” filmide hulka. Kuid prantsuse ajakirja Cahiers du Cinéma auteuristide kriitikute - eriti tulevaste New Wave'i filmitegijate François Truffauti ja Jean-Luc Godardi - poolt oma visuaalse stiili liigsuse ja artisti tähistamine pani Sirki teele 1950ndate keskel ja lõpus saada järjest intensiivsema kriitilise tähelepanu objektiks. Eriti 1970ndatel uuriti Sirki filmides vormi ja sisu koosmõju ammendavalt marksistlikest, feministlikest ja auteuristlikest vaatenurkadest. Neid kõiki toetas Sirki enda sügavamate kavatsuste sõnastamine ja tema keerukate teadmiste tunnustamine. kriitiline teooria.
Varane elu ja töö
Claus Detlef Sierck sündis Saksamaal Taani vanematele. Tema isa, ajalehetootja, kellest sai hiljem kooli direktor, kolis perekond Siercki varases lapsepõlves tagasi Taanisse, kuid nad naasid seejärel Hamburgi. Sierck osales Müncheni, Jena ja Hamburgi ülikoolides, õppides algul õigusteadust ning seejärel filosoofiat ja kunstiajalugu, olles Erwin Panofsky mõjuvõimu all. (Sierck maalis ka.) Ülikoolidevaheliste koolituste ajal ja osaliselt oma õpingute finantseerimiseks töötas Sierck ajalehtede reporterina ja dramaturgina Hamburgi Saksa mängumajas, kus ta lavastas oma esimese näidendi 1921. aastal. Pärast lühikest teatrikollektiivi juhtimist Chemnitz, ta töötas Bremeni mängumaja kunstilise juhina (1923–29) ja Leipzigi vana teatri mänedžerina (1929–36); sel ajal ta "germaniseeris" oma lavanime, asendades "Claus" sõnaga "Hans". 1934. aastal sai ta UFA-lt pakkumise filmide tegemiseks ning aastatel 1935–1937 lavastas ta selle egiidi all üheksa mängufilmi. Alates oma algusest filmirežissöörina näitasid Siercki teosed peegelpilte ja varjutatud valguse kasutamist, mis mõlemad muutuksid tema filmide signatuurifunktsioonideks koos paljastatud silmakirjalikkuse sageli läbi vaadatava teemaga. Natsismi vaenlane veenis Sierckit, et tema ja ta näitlejanna naine (kes oli juut) pidid lahkuma oma kodumaalt 1937. aastal. Ta sisserändas kõigepealt Prantsusmaale ja seejärel Hollandisse.
1940. aastate Hollywoodi filmid
Warner Brothers sõlmis 1939. aastal Sierckiga lepingu oma Saksa filmi „Zu neuen Ufern“ (1937; Uutele kallastele) uusversiooni juhtimiseks ja peagi suundus ta USA-sse; kui tootmine aga tühistati, langes Warners ta maha. Pärast seda, kui järgnesid realiseerimata Hollywoodi projektid, asus Sierk Californias põllupidamisele.
1942. aastaks töötas ta Douglas Sirkina; sel aastal asus ta tööle Columbias kirjanikuna, kuid sobitas end peagi Saksa emigrantide rühmaga, et teha kaks iseseisvat lavastust. Esimene neist oli Hitleri hullumeelne film (1943), efektiivne väikese eelarvega põnevik Gestapo komandörist Reinhard Heydrichist (mängib John Carradine), mida levitas Metro Goldwyn Mayer; teine, Suvetorm (1944), oli Anton Tšehhovi ainsa täispika romaani "Shooting Party" tundlik kohandamine George Sandersi ja Linda Darnelliga. Järgmisena tuli Pariisis skandaal (1946; tuntud ka kui varaste puhkus). Prantsuse seikleja ja detektiivi François Vidocqi tuulevaikses kujutises oli peaosas Sanders, kes kujutas selle teemat kaasmehena. Sirk jälgis seda filmiga Lured (1947), põnevusfilmis, milles Sanders ähvardas Lucille Balli.
Ehkki Sirk jätkas B-filmide tegemist, pani ta neile oma templi. Uni, minu armastus (1948) oli Gaslighti (1944) meenutav stiilne film noir, kus Don Ameche heitis tüübile vastu, kui abikaasa üritas oma naist (Claudette Colbert) hullumeelseks ajada. Muusikaline komöödia Veidi prantslane (1949) tegi Ameche paariks Dorothy Lamouriga. Löögikindel (1949), teine film noir (autorid Samuel Fuller ja Helen Deutsch) uuris inimloomuse tumedat poolt, nagu näitas salakaval paroolel (Patricia Knight), kes petab, kuid teeb siis õigeaegselt ametniku (Cornel Wilde) kes on temasse armunud.
1950ndate aastate alguse ja keskpaiga filmid
Kui tema leping Columbiaga lõppes, naasis Sirk korraks Saksamaale. 1950. aastaks oli ta tagasi USA-s, kus ta produtseeris ja lavastas esimese leegioni (1951), peaosades Charles Boyer, enne Universaliga allakirjutamist, mille jaoks ta jätkas filmide tegemist, kuni läks kümmekond aastat hiljem pensionile. Tema esimesed pingutused stuudio nimel andsid aga mitte mingisuguse ülevaate tulevatest plokkflöötidest: salapärase allveelaeva Mystery (1950), saksa teadlase röövinud allveelaevaülema jutu, muusikalise komöödia "Viige mind linna" (1953) ja kõige muu juurde. vahepeal jäävad need filmid vähe meelde. Veel üks perioodi teos "All I Desire" (1953), peaosades Richard Carlson ja Barbara Stanwyck, jättis rohkem mulje, kui Sirk esitas loo melodramaatilisi elemente veenvalt ja õitses žanrile aeg-ajalt. Taza, Cochise'i poeg (1954), vabastati 3D-vormingus enne standardvormingus väljaandmist, oli Universali 1952. aasta lahingu Apache Passis nominaalne järg.
Sirki järgmine projekt "Magnificent Obsession" (1954) kuulub filmide vahele, millel toetub tema maine esmaklassilise filmitegijana. Jane Wyman kujutas jõulist naist, kes on autoõnnetuses pimedaks jäänud, üritades vältida lahket mängupoega (Rock Hudson), kes oli kaudselt vastutav oma arsti abikaasa surma eest. Pärast moraalset ümberkujundamist õpib mängupoiss meditsiinikooli, et õppida nägemist taastama. See rikkalikult emotsionaalne lugu pakkus Sirkile laia lõuendi, mille abil realiseerida oma stiilne Technicolori visioon ülekuumenenud melodraamast. Uusversioon John Stahli lavastatud 1935. aastal valminud versioonist - Magnificent Obsession muutis Sirki mitte ainult pankrotti kuuluvaks režissööriks, vaid pälvis ka Wymani nimelise akadeemia auhinna (parim näitlejanna) ja tegi Hudsonist tähe. Kriitikud kiitsid hiljem seda filmi ja Sirki hilisemaid kanoonilisi meloodraame nende iroonilise eneserefleksiivse visuaalse stiili ja mise-en-scène'i (pildikompositsioon) eest, mis rõhutasid materiaalseid valdusi rõvedalt rõhutades ameeriklaste kinnisidee õõnsust tarbimisharjumuste vahel 1950ndatel aastatel..
Pagana märk (1954) oli Rooma lilleline lugu Hunti Attila (Jack Palance) rünnaku all ja kapten Lightfoot (1955) tähistas Hudsonit mässumeelse 19. sajandi alguse Iiri natsionalistina.
