Sam Peckinpah, perekonnanimega David Samuel Peckinpah (sündinud 21. veebruaril 1925 Fresnos, Californias, USA - suri 28. detsembril 1984, Inglewoodis, Californias), Ameerika filmirežissöör ja stsenarist, kes oli tuntud ultraviolett, kuid sageli lüüriliste filmide poolest, mis uuris moraali ja identiteedi küsimusi.
Varane töö
Teise maailmasõja ajal värvati Peckinpah USA merejalaväelaste hulka. Hiljem õppis ta Fresno California osariigi ülikoolis (BA, 1948), kus ta asus näidendite lavastamisele, ning lõpuks teenis ta Lõuna-California ülikoolis draamamagistrikraadi. 1950ndate alguses oli Peckinpah Huntington Parki rahvateatri residentuur ja seejärel Los Angeleses KLAC-TV lavastaja. Pärast 1954. aastal CBS-i telejaamas toimetajana töötamist sai temast režissöör Don Siegeli assistent, töötades filmiklassikute Riot in Cell Block 11 (1954) ja Invasion of the Body Snatchers (1956) kallal. 1950ndate lõpus hakkas Peckinpah kirjutama lääne telesaadete jaoks ja neid juhtima ning tema autoriteks olid Gunsmoke ja The Westerner.
Esimesed filmid
Peckinpah tegi oma debüüdi filmirežissöörina väikese eelarvega läänelikus filmis "The Deadly Companions" (1961), mille peaosas oli Brian Keith kui endine ratsaväelane, kes pärast noore poisi tahtmatut tapmist viib matuserongkäigul läbi vaenuliku Apache'i territooriumi. Järgmisena jõudis kohale elegiak Ride the High Country (1962), umbes kahe endise korrakaitsja kohta (keda lõpufilmis mängisid Joel McCrea ja Randolph Scott), kes leiavad, et nende teed on lahknenud, kui kuldsaadetis kiusab ühte neist. Ehkki USA-s seda algul eirati, oli film (Euroopas pärastlõunal relvadena välja antud) suureks edusammuks välismaal ja see sai aastate jooksul oluliseks teoseks.
Major Dundee (1965), kes seati ametisse Ameerika kodusõja ajal, mängis Charlton Hestoni New Yorgi osariigi sõjaväe lahingu eest vastutava liidu sõdurina, kes kutsub vangide (teiste hulgas Richard Harris) abi Apache'i ründajate tabamiseks.
Ride High Country ja major Dundee olid eriti tähelepanuväärsed nende valemite seadmisel, millest Peckinpah kuulsaks sai: suurepärased maastikud, auväärsuse kaotanud läänes triivivad tegelased ja - mis kõige olulisem - õudne, realistlikult koreograafiline relvamäng. Mõlemad filmid kajastasid ka lahinguid filmistuudiotega, mis jätkuksid kogu tema karjääri jooksul. Ta oli vastu sellele, et MGM turustas Ride the High Country, ja pärast mõru järelproduktsiooni võitlust major Dundee'iga kordas stuudio Peckinpah'i versiooni, mille tulemusel ta lükkas lõpliku filmi maha; paljud Peckinpahi järgnevad filmid läbiksid stuudio montaaži. Viimati nimetatud lavastuse osas olid Peckinpah'il ka sagedased kokkupõrked castingute ja meeskonnaga, mida osaliselt soodustas tema tugev joomine; lavastaja võitleks alkoholismi ja hilisema narkootikumide kuritarvitamisega. Tema mured jätkusid Steve McQueeni peaosas hasartmängufilmis Cincinnati Kid (1965). Peckinpah vallandati lavastusest ja tema asemele tuli Norman Jewison.
“Verine Sam”
Kuna üha enam võideldakse mainega, sai Peckinpah uue mängufilmi alles 1969. aastal, kui ta juhtis Metsikut Bunchi. Klassikaline läänemaailm - mida paljud pidasid tema parimaks filmiks - oli stiililine läbimurre, mis taaselustas ja muutis žanri. Peckinpah'i lehitseja (koos Walon Greeniga) Akadeemia auhinnaga nomineeritud stsenarist, mis jälgib pärast pangaröövi Mehhikosse sõitvate vananevate vägivallatsejate jõugu pahupidi minekut ja satuvad vastuollu mehise Mehhiko kindraliga. Lisaks Lucien Ballardi vapustavale filmikunstile näidati filmis William Holdeni, Ernest Borgnine'i, Robert Ryani, Warren Oatese ja Ben Johnsoni sõmedaid etendusi. Ehkki The Wild Bunchi graafiline vägivald tekitas selle ilmumise ajal palju poleemikat, on klimaatiline võtete film kinoajaloo parimate lavastatud ja kõige paremini koreograafiliste tegevusjärjestuste seas.
Kaabel-Hoagi ballaad (1970) oli Peckinpah jaoks midagi äratundvat. See oli pentsik ja irooniline tähendamissõna Vana-Lääne möödumisest Jason Robardsi, David Warneri ja Stella Stevensiga. Straw Dogs (1971) oli aga veel üks vägivaldne, piire ületav draama. Peckinpahi kirjutatud filmi peaosas oli Dustin Hoffman kui heasüdamlik Ameerika matemaatik, kes kolib Inglismaa maale koos oma briti naisega (Susan George). Kui teda vägistab üks tema vanem kosilane, on ta sunnitud kaitsma teda, oma kodu ja ennast tigedate kohalike elanike rünnaku eest. Ähvardav ja vistseraalne filmielamus oli see aasta kõige vastuolulisem film, väheste kriitikute nõusolekul selle kasulikkuse või isegi selle üle, kas seda oli.
Peckinpah vahetas käike koos oma järgmise filmi Junior Bonneriga (1972), mis mõjutas tegelasuuringut rodeo-osatäitja (McQueen) kohta, kes möödus oma peaministrist, kes naaseb kodulinna, kus ta loodab rodeol konkureerides võita austust ja leppida kokku oma perekond, eriti tema lahus elavad vanemad (Ida Lupino ja Robert Preston). See oli leebem Peckinpah, kellel polnud vägivalda, mis oleks talle teeninud hüüdnime “Verine Sam”. Filmitegijad aga ignoreerisid filmi suures osas ja režissöör vastas sellele karmi trilleriga The Getaway (1972). Jim Thompsoni romaani põhjal tähistas see McQueenit vangina, keda tahetakse tingimusel, et ta röövib panka, kuid pärast topelt ületust läheb ta koos oma naisega (Ali MacGraw) minema. Suurepäraselt läbimõeldud ja väga meelelahutuslik oli see Peckinpahi suurim kommertsedu, millel oli piisavalt rämpsaid hetki, et see poleks lihtsalt järjekordne žanriharjutus.
Minimalistlikes lääneosades Pat Garrett ja Billy the Kid (1973) demütologiseeris Peckinpah Billy the Kid legendi. Kris Kristofferson kujutas Billy the Kid ja James Coburn oli Pat Garrett; Bob Dylan oli vähetähtis roll krüptilise pealtvaatajana ja ta panustas partituuri, mis sisaldas klassikalist laulu “Knockin” Heaven's Dooril. ” Ehkki Peckinpahi võrsed olid sageli konfliktidest haaratud, osutusid Pat Garrett ja Billy the Kid tavapärasest raskemaks ning režissöör nimetas seda oma "halvimaks kogemuseks pärast major Dundee'i". (Arutelud üksuseülemaga eskaleerusid nii kaugele, et väidetavalt haarasid mehed.) Oma pettumusele lisas MGM otsust vähendada oma versioonist umbes 15 minutit, nõrgendades nii narratiivi kui ka tempot. Ehkki film vabastati kriitiliselt ja äriliselt, tuli hiljem välja pühendunud järg. Sarnane vastus tervitas mind Alfredo Garcia juhi Alfredo Garcia (1974) lakoonilises ultraviolettharjutuses, milles käsitleti mehe otsimist, kes immutas jõuka pere tütart. Näitlejate hulka kuulusid Oates baarmenina kahetsusväärseks pearahakütiks, Kristoffersoniks mootorratturiks vägistajateks ning Gig Youngi ja Robert Webberi lööjateks.
