Pierre de Ronsard (sündinud 11. septembril 1524 La Possonnière'is Couture lähedal Fr. suri 27. detsembril 1585 Saint-Cosme'is Toursi lähedal), luuletaja, Prantsuse renessansiajastu kuuluvate luuletajate grupi pealik, keda tuntakse La Pléiade nime all.
Ronsard oli Vendôme'i maakonna aadlisuguvõsa noorem poeg. Ta astus kuningliku pere teenistusse lehena 1536. aastal ja saatis printsess Madeleine'i Edinburghi pärast abiellumist Šotimaa James V-ga. Naastes kaks aastat hiljem Prantsusmaale, tundus, et tema ees oli kohtumõistmine või sõjaline või diplomaatiline karjäär. 1540. aastal saatis ta diplomaati Lazare de Baïfi missioonil rahvusvahelisse konverentsile Haguenaus Alsace'is. Sellel ekspeditsioonil haigestunud haigus jättis ta siiski osaliselt kurdiks ning tema ambitsioonid suunati stipendiumi ja kirjanduse poole. Kellelgi tema ametikohal oli kirik ainus tulevik ja ta võttis seetõttu vastu väiksemaid korraldusi, mis andsid talle õiguse pidada kiriklikke hüvesid, ehkki ta polnud kunagi ordineeritud preester. Tema kosumisele järgnes entusiastlik klassikute uurimise periood; sel ajal õppis ta hiilgavalt juhendajalt Jean Doratalt kreeka keelt, luges läbi kõik tollal teadaolevad kreeka ja ladina luule ning sai mõneti tuttavaks itaalia luulega. Koos kaasõpilaste rühmaga moodustas ta kirjanduskooli, mis sai nimeks La Pléiade, jäljendades Aleksandria seitset antiik-Kreeka luuletajat: selle eesmärk oli toota prantsuse luulet, mis oleks võrreldav klassikalise antiigi värsiga.
Tema esimese luulekogu pealkirjas Odes (4 raamatut, 1550) rõhutatakse, et ta üritas Prantsuse vaste Vana-Rooma luuletaja Horacei oodidele. Les Amoursis (1552) tõestas ta ka oma osavust itaalia kanüüli eksponeerijana, animeerides komplimente oma armsatele, sisseastumisi ja sellele poeetilisele kujule traditsioonilisi pilke tema käitumisharjumuse ja kujundlikkuse rikkuse kaudu. Vastates alati uutele kirjanduslikele mõjudele, leidis ta värsket inspiratsiooni Kreeka luuletaja Anacreoni (6. saj eKr) hiljuti avastatud värsist. Mängulisem puudutus, mida see mudel julgustab, on tunda 1554. aasta luule Bocage'is (“Grove”) ja selle aasta Meslanges'is (“Miscellany”), mis sisaldavad tema kõige peenemaid loodusluuletusi, ja Maatüdrukule Mariele adresseeritud Continuation des amours ja Nouvelles Continuations. Aastal 1555 hakkas ta kirjutama pikki luuletusi, näiteks “Hymne du Ciel” (“Taeva hümn”), tähistades loodusnähtusi, abstraktseid ideid nagu surm või õiglus või antiikaja jumalad ja kangelased; need Hümnidena avaldatud luuletused (järgides neid inspireerinud 3. sajandi eKr luuletajat Callimachust) sisaldavad lõikude õhutavat kõneviisi ja erksat kirjeldust, ehkki vähesed neist suudavad kaasaegse lugeja huvi algusest lõpuni vastu pidada. Tema poisipõlve meenutused inspireerisid teisi luuletusi, näiteks Meslanges'i teises raamatus (1559) ilmunud luulekogu „Complainte contre fortune”, mis sisaldab kummitavat kirjeldust tema üksikutes metsaskäikudest ja poeetilise avastuse avastamist. kutsumus. See luuletus on tähelepanuväärne ka Uue Maailma koloniseerimise piduliku hukkamõistu osas, mille inimesed ta kujutlesid olevat õilsad metslased, kes elavad puutumatus olekus, mis on võrreldav tema idealiseeritud lapsepõlvemälestustega.
Ususõdade puhkedes oli ta pühendunud äärmuslikule kuninglikule ja katoliiklikule positsioonile ning ta tõmbas endale protestantide vaenulikkuse. Sellesse perioodi kuuluvad Discours des misères de ce temps (1562; “Diskursus nende aegade kannatustest”) ja muud diskursused, rünnates tema oponente, kelle ta vallandas reeturiteks ja silmakirjatsejateks üha suurema kibedusega. Kuid ta kirjutas sel perioodil ka palju õukonna luulet, mida ajendas noor kuningas Charles IX, kes oli siiras austaja, ja kuninga abielu sõlmimisel Austria Elizabethiga 1571. aastal tehti talle ülesandeks koostada värsid ja kavandada teenetemärkide teenetemärgi skeem. riigi sisenemine Pariisi linna kaudu. Kui ta oli juba praegu mingis mõttes Prantsusmaa luuletajapreemia laureaat, edenes ta aeglaselt La Franciade-ga, mida ta kavatses pidada rahvuslikuks eeposeks; see Virgili suure ladina eepose "Aeneid" mõnevõrra poolkujuline jäljendamine loobuti pärast Charles IX surma, neli valminud raamatut avaldati 1572. aastal. Pärast Henry III ühinemist, kes Ronsardit nii väga ei soosinud, elas ta pooleldi -pensionile, kuigi tema loovus polnud vähenenud. Tema 1578. aastal ilmunud kogutud väljaanne sisaldas ka tähelepanuväärseid uusi teoseid, nende hulgas nn “Elegia Gâtine'i puulõikajate vastu” (“Contre les bucherons de la forêt de Gastine”), milles ta kahetses oma metsa lähedal metsade hävitamist vana kodu; järg Les Amours de Mariele; ja Sonnetid valavad Hélène'i. Viimases, mis on nüüd tema kogudest kõige kuulsam, demonstreerib veteran-luuletaja oma võimet taaselustada viisakalt armastusluule stiliseeritud mustreid. Isegi oma viimase haiguse ajal kirjutas Ronsard endiselt salmi, mis on vormis keerukas ja rikas klassikaliste vihjetega. Tema postuumses kogumikus „Les Derniers Vers” („Lõplikud värsid”) väljendatakse vihaselt ravitavate invaliidide ängi, kui ööd veedavad üksi valus, unes igatsedes, koidikut valvates ja surma palvetades.
Ronsard täiustas prantsuse värsi 12-silbilist ehk aleksandriinjoont, mida seni peeti liiga pikaks ja jalakäijaks, ning muutis selle klassikaliseks meediumiks satiiri, eleegilise helluse ja traagilise kire hajutamiseks. Elu jooksul tunnustati teda Prantsusmaal luuletajate vürstina ja riikliku tähtsusega tegelasena. See silmapaistvus, mis oli peaaegu paralleelne kuni Victor Hugo 19. sajandil, langes 17. ja 18. sajandil suhteliselt unarusse; kuid tema maine taastas kriitik C.-A. Sainte-Beuve ja see on jäänud turvaliseks.
Kaasaegsele lugejale on Ronsard ehk kõige põnevam, kui tähistada oma kodumaad, kajastada nooruse ja ilu lühidust või väljendada mitmesuguseid vastuseta armastuse olekuid, ehkki ta on tõhus ka samastades end kujutluslikult mõne klassikalise mütoloogilise tegelasega ja väljendades tulise patriotismi või sügava inimlikkuse tunded. Ta oli lüüriliste teemade ja vormide meister ning tema luule jääb heliloojate jaoks köitvaks; mõned tema oodid, näiteks “Mignonne, allons voir si la rose…, ”Seati muusikale korduvalt ja nad on muutunud Prantsusmaa laiemale üldsusele sama tuttavaks kui rahvalaulud.
