Pauline Oliveros Ameerika muusik ja helilooja

Pauline Oliveros (sündinud 30. mail 1932 Houstonis, Texas, USA - suri 24. novembril 2016, Kingston, New York), ameerika helilooja ja esineja, kes on tuntud oma ainulaadse, meditatiivse ja improvisatiivse lähenemisviisi järgi muusikale, mida nimetatakse sügavaks kuulamiseks.

Uurib

100 naist rajajooksjad

Tutvuge erakorraliste naistega, kes julgesid soolise võrdõiguslikkuse ja muud probleemid esiplaanile tõsta. Rõhu ületamisest, reeglite rikkumisest, maailma ümbermõtestamisest või mässamiseni on neil ajaloo naistel oma lugu rääkida.

Oliveros kasvas peres, mis julgustas muusikaga tegelema. 10-aastaselt tutvustas teda ema, kes oli pianist, akordionile. Oliveros tundis pilli suhtes vahetut sugulust ja ta hoidis seda kogu oma karjääri jooksul, ehkki koolis mängis ta viiulit ja sarve.

Oliveros õppis muusikat Houstoni ülikoolis 1950ndate alguses, enne kui ta õppis San Francisco Riiklikus Kolledžis, kust ta sai bakalaureuse kraadi muusikakompositsioonis 1957. aastal. Pärast kooli lõpetamist töötas ta mitu aastat iseseisvalt avangardmuusika esitajana ja heliloojana., keskendudes heli tootmise uutele tehnikatele ja tehnoloogiatele. Etenduses töötas ta tavaliselt kohandatud akordioniga, mille heli ta manipuleeris veelgi elektrooniliste vahenditega. Aastal 1961 asutas ta San Francisco lindimuusikakeskuse koosseisu, et pakkuda noortele heliloojatele positiivset ja produktiivset töökeskkonda. Viis aastat hiljem kolis keskus Millsi kolledžisse (Oakland, California), kus Oliveros sai selle esimeseks direktoriks; hiljem sai see nimeks Kaasaegse Muusika Keskus.

Oliveros õpetas muusikat Californias San Diegos (UCSD) ülikoolis aastatel 1967–1981. Selle aja jooksul muutus tema kompositsioonistiil vastusena Ameerika põliselanike kultuuride ja Ida-Aasia usundite, eriti budismi uurimisele. Ta alustas heliteoste loomist, mis hõlmasid nii loomulikke helisid - näiteks esinejate enda hingamist - kui ka neid, mis kujundati meditatiivse improvisatsiooni kaudu. Need tükid, mida nimetatakse kollektiivselt Sonic Meditations (1971), panid aluse tema sügava kuulamise kontseptsioonile, mis omakorda andis teada tema Deep Listening Pieces (1990) - seeriast, mis koosnes umbes kolmekümnest teosest, mis olid koostatud tema õpilastele 1970. ja 80. aastatel. Süvakuulamise eesmärk oli ühendada tahtmatu, filtreerimata kuulmistoiming kuulamisega - vabatahtlik toiming, mis hõlmab helide valikulist kaasamist ja välistamist kuulmiskogemusest. Tõeliselt sügav ehk “globaalne” kuulamine tunnistab esinemisruumis kõiki ümbritsevaid helisid. Pidevalt laiendades ja kitsendades saadaolevate helide kogu spektrit, pakkus Oliveros välja, et sügavad kuulajad - olgu siis heliloojad või esitajad - saaksid aru oma kohast soniliselt terviklikus, keerulises ja ainulaadses esituskeskkonnas.

Oliveros lahkus UCSD-st 1981. aastal, et asuda elama New Yorki Kingstoni ning teha vabakutselist tööd esineja ja heliloojana. 1985. aastal asutas ta Pauline Oliverose fondi, mis oli pühendunud sügava kuulamise põhimõtetele; 2005. aastal nimetati see sügava kuulamise instituudiks. Samal ajal võttis ta vastu püsivaid komisjone, esines rahvusvaheliselt ja töötas heliloojana, kes elas erinevates ülikoolides. Samuti koostas ta oma ideed muusika kohta mitmetes mõjukates raamatutes, sealhulgas „Hetke juured: Kogutud kirjad 1980–1996 (1998) ja Sügav kuulamine: helilooja helipraktika (2005). Alates 20. sajandi keskpaigast oli Oliverose lindi, elektrooniliste helide, akustiliste instrumentide, akustiliste ruumide ja müra uuenduslik kasutamine ning tema põhimõtteliselt humanistlik lähenemine muusikale inspiratsiooni uue muusika heliloojatele ja esinejatele. Oma saavutuse tunnustamiseks pälvis ta John Simon Guggenheimi mälestusfondi, Riikliku Kunsti Sihtkapitali, ASCAP ja paljude teiste organisatsioonide auhinnad.