Maalimine

Sünteetilised keskkonnad

Tööstuslike uuringute käigus välja töötatud sünteetilised meediumid ulatuvad USA abstraktse maalija Larry Poonsi lõuendil kasutatud Liquitexi kangavärvidest kuni majaemailvärvideni, mida kohati kasutasid Picasso ja Jackson Pollock.

Kõige populaarsem sööde ja esimene, mis õlide ülimuslikkuse kahtluse alla seab, on akrüülvaiguemulsioon, kuna see plastvärv ühendab enamiku õlide väljendusomadustest tempera ja guašši kiiresti kuivavate omadustega. Selle valmistamiseks segatakse pigmendid sünteetilise vaiguga ja lahjendatakse veega. Seda saab kanda harja, rulli, õhuharja, spaatli, käsna või kaltsuga igale piisavalt hambulisele pinnale. Akrüülvärvid kuivavad kiiresti, ilma pintslimärkideta, et saada matt veekindel kile, mis on ühtlasi elastne, vastupidav ja kergesti puhastatav. Need näitavad kuivatamisel vähe värvi muutusi ega aja jooksul tumene. Kuigi neil puudub õlidest või enkaustilisest tekstuuririkkus, võib need spaatliga üles ehitada läbipaistmatuteks impastosideks või lahjendada kohe läbipaistvateks värvilisteks glasuurideks. Kruntimisel kantakse polüvinüülatsetaati (PVA) või sünteetilist gessot, ehkki väidetakse, et akrüülvärve saab ohutult kanda otse ettevalmistamata toorlõugale või puuvillale. Intensiivsete toonide laia valikut laiendavad fluorestsents- ja metallipigmendid. Polümeervärvid sobivad eriti täpseks ja laitmatuks viimistluseks, mida nõuavad Op art, minimalistlikud ja fotorealistid nagu Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella ja Richard Estes.

Muud keskkonnad

Prantsuse pastellid

Prantsuse pastellid, mille teravdatud pigmendilaigud on jääaja kunstnike kasutuses, on kõige puhtamad ja otsesemad maalimaterjalid. Pastellpigmendid segatakse ainult piisavalt kummiga, et siduda need kleepuvormidesse kuivatamiseks. Üldiselt kasutatakse neid toores kipsplaadil või jämedateralisel toonitud paberil, kuigi kasutatud on ka paksu, puitu ja lõuendit. Need värvid ei tuhmu ega tumene, kuid kuna aluse pind neid ei ima, on need pigmendi pulbrina ja on kergelt määrdunud. Kahjuks kaotavad pastellvärvid oma heleduse ja tonaalsuse, kui need fikseeritakse lakiga ja nii säilivad need kõige paremini klaasist sügavates alustes. Edgar Degas ületas tõelise pastellimaali habras olemuse ebaterve meetodi abil, töötades tärpentiniga leotatud paberil, mis imendas pulbrilist pigmenti.

Kaheksateistkümnenda sajandi portreepastellistid, nagu Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera ja Anton Raphael Mengs, segasid pigmenti mähitud paberitüvede abil, nii et pind sarnanes sileda õlimaaliga.. Hilisemad pastellmaalijad, nagu Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon ja Arthur Dove, kontrasteerisid pulga küljega laiali laiali granuleeritud värve, purustatud kontuuride ja lahtiste ristiosadega -ligistamine ja plekkimine. Nad kasutasid sageli toonitud maad pooltoonina ja vastavalt kriidile avaldatud käsitsi avaldatava rõhu suurusele varieerisid nad pigmendi läbipaistmatuse astet, et saada igast pastellvärvist mitmesuguseid toone ja toone.

Õlipastellid

Õlipastellid on mitmesuguste õlide ja vahadega mastiksis jahvatatud pigmendid. Neid kasutatakse sarnaselt prantsuse pastellidega, kuid need on juba kinnitatud ja kõvemad, andes püsiva vahaja viimistluse. Õlipastellmaalingud teostatakse tavaliselt valgele paberile, kaardile või lõuendile. Värve saab segada, kui aluse pind on niisutatud tärpentiniga või kui need on tärpentiniga üle töödeldud. Need on populaarsed maalide väikeste ettevalmistavate uuringute jaoks.

Klaasimaalid

Klaasimaalingud teostatakse õli ja kõva vaiguga või klaasilehtede akvarelli ja kummiga. Need on olnud rahvakunsti traditsioonid Euroopas ja Põhja-Ameerikas ning 15. – 18. Sajandil peeti neid kujutavaks kunstiks Põhja-Euroopas, kus neid on viimasel ajal taaselustanud sellised maalikunstnikud nagu Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer ja Heinrich Campendonck. Värvid rakendatakse tagantpoolt vastupidises järjekorras. Klaasi värvimata piirkonnad kaetakse sageli elavhõbedaga, andes värvilistele piltidele peegelpildi. See käsitlus loob itaalia kunstniku Michelangelo Pistoletto otsitud vaataja ja pildiruumi vahel sellist illusoorset, veidrat ruumilist suhet, mille abil ta kasutab poleeritud teraslehele kinnitatud fotot. Klaasi kaudu nähtavad värvid on poolläbipaistvad, ehte- ja, kuna neid ei saa puudutada, isegi maagilised.

Elevandiluu värvimine

Elevandiluu maalimist praktiseeriti 18. ja 19. sajandil Euroopas ja Ameerikas portree-miniatuuride jaoks. Need olid üldiselt ovaalse kujuga ja kujundatud mälestusmärkide, medaljonide ja vahevööpiltidena. Need maaliti luubi alla üsna kuiva akvarelliga või temperatuurse värviga, õhukestelt, poolläbipaistvate elevandiluustükkidega soobel- või mädakarvaharjadega. Parandused tehti nõelaga. Nende värvide sametkvaliteeti tõstis õhematel elevandiluudel kuldlehe või toonitud aluse tekitatud hõõgus.

Lakk

Lakk on olnud traditsiooniline Hiina meedium enam kui 2000 aastat. See ühendab maalimise ja süvareljeefiga. Linaseinaga kaetud puitpaneelid kaetakse kriidi või saviga, millele järgnevad paljud õhukesed kihid musta või punase lakiga puuoksi. Pind poleeritakse ja graveeritakse kujundus, mis seejärel värvitakse ja kullatakse või asetatakse pärlmutter sisse. Toed on pakkinud ka kokkusurutud paberi või vormitud paberimassi kihid. Hiinas ja Jaapanis on lakki kasutatud peamiselt pühakodade paneelide, ekraanide, puusärkide, pannide (suured korvid) ja muusikariistade kaunistamiseks.

Liiv või kuiv värvimine

Liiva või kuiva maalimine on Põhja-Ameerika indiaanlaste traditsiooniline religioosne kunst; seda praktiseeritakse endiselt New Mexico Navajose ja Arizona tervendamistseremooniatel. Jahvatatud liivakivi, looduslikud akrud, mineraalmuld ja süsi pulber puistatakse mustrile, mis on märgitud kollakasvalge liivaga kaetud alale. Patsient istub värviliste kujundlike ja geomeetriliste kujundite erksa sümboolse kujunduse keskel. Pärast rituaali maal hävitatakse. Need “põranda” pildid mõjutasid Pollockit tema horisontaalselt levinud tegevusmaalides.

Paber

Alates 18. sajandi lõpust lõigati profiilid ja täispikad grupiportreed mustaks paberiks, paigaldati valgele kaardile ja rõhutati sageli kuldse või valgega. Esmalt võib lapsehoidja valatud varjust visuaalselt välja tuua silueti (“varju”), kasutades selleks spetsiaalset jälitust. Ameerika kunstnik Kara Walker elustas siluetttehnikat rea vastuoluliste teostega, mis kommenteerisid rassi, sugu ja klassi.

Kollaaž

Kollaaž oli Dada ja sünteetilise kubisti tehnika, mis ühendas silte, pileteid, ajalehtede väljalõikeid, tapeedijääke ja muid maalitud tekstuuridega “leitud” pindu. Lüüriliste ja leidlike teoste hulgas on selles harari meediumis Kurt Schwittersi niinimetatud Merzi kollaažid. Frottage oli Max Ernsti meetod, kuidas võtta reaalses elus üksteisega mitteseotud pindadelt paberihõõrumisi ja kombineerida neid fantaasiamaastike loomiseks. Lõigatud pabervormid, mis olid käsitsi värvitud guaššvärvides, kasutas Matisse oma viimaste monumentaalsete maalide jaoks; Piet Mondrian komponeeris oma kuulsa võidu Boogie Woogie (1942–43) värvilistest paberilõikudest.

Mehaanilised keskkonnad

Mehaaniliste keskkondade kasutamine maalimisel on kulgenud paralleelselt moodsa muusika ja draama sarnaste arengutega. Küberneetika valdkonnas on maalikunstnikud programmeerinud arvutid jooniste, fotode, diagrammide ja sümbolite permuteerimiseks progresseeruvate moonutuste jadade kaudu; ja valgusmustrid tekivad teleriekraanidel tahtliku magnetilise häire ja helilaine võnkumiste abil. Kunstnikud on uurinud ka lineaarsete hologrammide ekspressiivseid ja esteetilisi võimalusi, milles objekti kõiki külgi saab näidata üksteise peal asetsevate heledate piltidega. Maalikunstnikke on nende seas, kes on filmivõtte kui kunstivormi piire laiendanud. Näited hõlmavad Berthold Bartoschi, Jean Cocteau, Hans Richteri ja Salvador Dalí loodud sürrealistlikke filmifantaasiaid, Schlemmeri filmitud ballette ja Norman McLareni käsitsi maalitud abstraktseid animatsioone.

Mõne kontseptuaalse kunstniku jaoks oli keel meedium. Sõnad ise - kirjutatud neoon- või LED-tuledes või projitseeritud galeriidele või avalikele seintele - toimisid kunstina sellistele kunstnikele nagu Joseph Kosuth, Lawrence Weiner ja Jenny Holzer.