Neil Young (sündinud 12. novembril 1945 Torontos, Ontarios, Kanadas), Kanada kitarrist, laulja ja laulukirjutaja, kes on tuntud oma idiosünkraatilise väljundi ja eklektilise pühkimise poolest, soolo folkloorist kuni grungi kitarrimängijani.
Karjääri algus: Buffalo Springfield ja Crosby, Stills, Nash ja Young
Noor kasvas üles Manitoba osariigis Winnipegis koos emaga pärast lahutust oma isast, Kanada tuntud spordikirjutajast. Pärast teismelistest esinemist ansamblites ja hiljem Toronto kohvikute solistina oli Young nii folkloor kui ka rokkar, nii et 1966. aastal Los Angelesse saabudes oli ta valmis Buffalo Springfieldi jaoks - mitmekülgseks ja teedrajavaks rühmaks, millega ta liitus. Tema materjal trotsis kategoriseerimist ja katsetas ebaharilikke vorme ja helisid. Fuzztone kitarri duellid Stephen Stillsiga tasakaalustasid Youngi kõrget nasaalset vokaali; tema laulusõnad pääsesid kaldunud romantilisusest metafooriliste sotsiaalsete kommentaarideni, kuid tema hääle alasti ja lohisev haavatavus jäi Youngi tormiliste, kuju muutvate uurimuste käigus konstantseks.
Tema 1969. aasta soolodebüüt Neil Young müüs kehvasti, kuid pani välja ambitsioonika muusikalise territooriumi. Selle järelkaja „Kõik teavad, et see pole kusagil“ (1969) juhendas Young koos garaažibändiga Crazy Horse. Kui tärkava FM-raadio mängis “Cinnamon Girl”, mille ühe noodi kitarrisoolo kapseldas Youngi kelmika sarkasmi väljakujunenud vormide kohta, ja “Down the River”, oli pikk toore servaga kitarr blitzkrieg mõrvasõnade ümber, siis tegi album Young ikoon.
Varsti liitus ta Crosby, Stillsi ja Nashiga, kes olid juba välja andnud oma esimese hittalbumi. Young lisas küll, kuid Crosby, Stills, Nash ja Young olid jätkuv egode kokkupõrge. Pärast kvarteti esimese albumi "Déjà Vu" (1970) ilmumist kirjutas Young ja laulis "Ohio" hümni, mis koondas ülikoolilinnaku aktivistid pärast seda, kui rahvuskaartlased tapsid Ohio osariigis Kenti Kentis neli sõjavastast meeleavaldajat.
Koristus, rooste ei maga kunagi ja lõikuskuu
Järgmine Youngi iseloomulik siksak viis ta tagasi akustilise muusika juurde - Déjà Vu teose “Abitu” ennustatud käigule, mis kujutas teda täiesti haavatavana, üritades oma emotsionaalset maailma muusikaliselt paljastada. Tema ülestunnistatud laulja-laulukirjutaja režiimist sai tema mitmetahulise persooni võtmeosa. Oma järgmisel sooloalbumil „Pärast kullapalavikku“ (1970) rõhutas Young oma positsiooni rock-and-roll šamaanina, visionäärina, kes projitseeris oma psüühika maailmale ja seeläbi välja tõrjus nii enda kui ka oma publiku deemonid. Harvest (1972) jätkas ülestunnistamist ja selle haruldane stiililine järjepidevus tegi temast Youngi enimmüüdud, kuid mõnede arvates kõige vähem rahuldavate plaatide meelest. Selle lihtsustatud hoiakud panid ilmselt aluse sisemisele uuesti uurimisele; vähemalt sai see alguse kümnendi kunstilistest eksimustest. Katse maksis noorele nii kunstiliselt kui ka kaubanduslikult. Sellegipoolest kinnitas Rust Never Sleeps 1979. aastal oma meisterlikkust - irooniliselt, reageerides punk mässule. Young tegi Sex Pistolsi laulja Johnny Rotteni, peategelase filmis “Hei Hei, Minu Minu”. Nii vastandas Youngi taasenergiseeritud reaktsioon punkle teravalt tema vananevate eakaaslastega, kes tundsid end üldiselt vallandatuna või ähvardatuna. See näitas ka, kui vastupidav ta oli nostalgiale - tema loomingulise rahutuse kõrvalsaadusele.
Youngi ülestõusmine kulmineerus filmi Crazy Horse otseülekandega Live Rust (1979). Ta oli jätkuvalt kunstiline kameeleon, vabastades kiiresti üksteise järel akustilised Hawks ja Doves (1980), punkishärase Re-ac-tori (1981), proto-techno Trans (1982), mis viis tema uue plaadifirma tema vastu kohtusse. "esindusliku" albumi ja rokkabiilselt maitsestatud albumi "Everybody's Rockin" (1983) tootmiseks. Vabaduse teemal (1989) ta taaselustas varasemate võidukäikude, näiteks “Ohio”, sotsiaalse kaasatuse ja muusikalise veendumuse. See plaat tähistas Youngi jaoks järjekordset loomingulist taastumist ja tõi ta noorema publiku; Peagi koputaks ta avapaladeks selliseid tekkivaid bände nagu Social Distortion ja Sonic Youth. Selle viimase kunstilise taassündi kõrgpunkt saabus 1990. aastal koos Ragged Gloryga, mille paksud helipilved olid täis tagasisidet ja moonutusi ning sõmer, psühholoogiliselt piinlike laulusõnadega. Uurides aja kulgu ja inimsuhteid, ei alistunud Young kunagi kergele, roosakas värvile. Tavaliselt jälgis ta seda kriitilist ja ärilist edu trotslikult ulgutavate kollaažide, Arc ja Weld (mõlemad 1991) abil.
1992. aastal pööras Young taas suuna, vabastades Harvest Moon, plastiline, enamasti akustiline järg Harvestile, millest sai tema suurim müüja alates 1970. aastatest. Tema järgmine märkimisväärne album "Sleeps with Angels" (1994) oli surmamitatsioon, mis segas ballaadid tüüpilisemate Crazy Horse'i toetatud rokkaritega. Aastal 1995 kutsuti Youngi Rock and Roll'i kuulsuste halli ja lisati oma grunge heausksustesse koos Mirror Balliga, mis on tehtud koostöös Pearl Jamiga. Tema pikaajaline huvi filmi vastu ilmnes kahes projektis režissööri Jim Jarmuschiga, kes kroonis Crazy Horse 1996. aasta tuuri dokumentaalfilmis "Hobuse aasta" (1997) ja kelle filmi "Surnud mees" (1995) Young esitas kitarri partituuri.
