Verdi ooper „La traviata“

La traviata, itaalia helilooja Giuseppe Verdi kolmest ooperist koosnev ooper (itaalia keeles libreto - Francesco Maria Piave), mis esietendus Veneetsias La Fenice ooperimajas 6. märtsil 1853. Põhineb Alexandre Dumasi 1852. aasta näidendil (La Dame aux camélias), tähistas ooper Verdi jaoks suurt sammu edasi püüdluses väljendada muusikas dramaatilisi ideid. La traviata tähendab “langenud naist” või “seda, kes eksib” ja viitab peategelasele, kurtisaanile Violetta Valéryle. Ooperis kõlab kõige keerulisem ja auväärsem muusika kogu sopranirepertuaaris; eriti tuntud on aaria “Semper libera” I seaduse lõpus.

Taust ja taust

Dumas meenutab oma 1848. aasta romaanis ja sellel põhinevas näidendis tegelikku “naudingu daami” (skandaalne Marie Duplessis), keda ta oli tundnud ja jumaldanud. Nagu Violetta ooperis, oli Duplessis vallutanud Pariisi ühiskonna oma vaimukuse, sarmi ja iluga, kuid tema valitsusaeg oli lühike - ta suri 1847. aastal tuberkuloosi. 23-aastane Verdi osales näidendis 1852. aastal Pariisis, kus ta oli. talve veetmine. Helilooja oli romaani juba läbi lugenud ja oli hakanud loo põhjal välja mõtlema ooperi. La Fenice oli nõudnud uue töö järele; ehkki teater varustaks rahastajaid ja osatäitjaid, kartis Verdi, et selle lauljad ei tee ooperiõigust. Tal oli õigus. Esmastest valimisliikmetest oli lauljaks piisav ainult Violettat (Fanny Salvini-Donatelli) mänginud sopran. Kahjuks oli ta 38-aastane ja ülekaaluline. Kui Traviata esilinastus, pilkasid publiku liikmed avalikult ideed, et ta võiks olla soovitav kurtisaan, rääkimata tuberkuloosist raiskamisest. Verdi nimetas öist ööd fiaskoks, kuid ta ei lasknud end liigsest ahastusest, kirjutades dirigendisõbrale: "Ma ei usu, et viimane sõna La traviata kohta öeldi eile õhtul." Kahe kuu jooksul sai ta õiguse: taassünd, mis algas 6. mail 1853 Veneetsias Teatro San Benedetto koos sobivate lauljate ja paari väikese parandusega partituuris, oli tingimusteta edu.

La traviata teema ja seade olid ooperi jaoks uudsed 19. sajandi keskel. Skaala on intiimne ja kodanlik, mitte kangelaslik ega üllas. Kangelanna on langenud naine, kes teenib lunastamist ohverdamise kaudu - seda mõistet oli tollal mõneti riskeerida - ehkki tsensorid seda ei keelanud. Verdi oli kindel, et ooper seataks tänapäeva (st 1850ndad) moodsate kostüümidega. Ooperifirmad ei täida seda, nõudes loo kehtestamist 18. sajandi alguses. (Esimene Verdi täpsustatud perioodil lavastatud lavastus toimus 1906. aastal pärast Verdi surma ja ka pärast lavastust sai nimetada tänapäevaseks.)

Rohkem kui teised selle aja Itaalia ooperiheliloojad ühendas Verdi muusika ja rõhutas draamat, kasutades selliseid tehnikaid nagu korduvad fraasid (Violetta “Ah, fors'è lui” kajab Alfredo armastuse deklaratsioonist ja jätkub armastuse teemana), instrumentatsioon (kõrged viiulid rõhutavad Violetta tegelaskuju alates avamängust), Violetta agitatsiooni peegeldav koloratuurornamentika (õigustades sellega, mis muidu võib tunduda tühi virtuoossus) ja muusikaline järjepidevus (retsitatiivi ja aaria vahelise piiri hägususe kaudu).

Verdi eluajal oli La traviata üks sagedamini esitatud oopereid ja see on kestnud ka tänapäevani. Lugu tundub vahetu ja meloodiad on ilusad. Praktiliselt ei koorma orkestrile ja lauljatele esitatavad nõudmised isegi tagasihoidlike ooperifirmade ressursse.