Giovanni Girolamo Savoldo, keda kutsutakse ka Girolamo da Bresciaks (sündinud umbes 1480, Brescia, Veneetsia Vabariik [Itaalia] - surnud 1548, Veneetsia?), Brescia kooli maalikunstnik, kelle stiili iseloomustab vaikne lüürika. Ehkki pärast tema surma unustati tema teos suuresti, elavnes 20. sajandi jooksul huvi Savoldo vastu ja tema looming sai koha teiste kõrge renessansiajastu maalijate kõrval.
Esimesed Savoldo elukäigud näitavad, et ta oli Parmas 1506. aastal ja registreeriti 1508. aastal Firenze gildis. Tema isiklikust elust on vähe teada, välja arvatud see, et ta võib olla lahkunud Veneetsiast, kus ta suurema osa elust veetis, et elada paar aastat Milanos ja et tal oli flaami naine, kelle kaudu ta võis Põhja kontakte luua. Teadlastel on olnud keeruline Savoldo väljaõpet ja kunstilisi mõjusid täpselt määratleda, kuna tema stiil on karjääri jooksul muutunud väga vähe. Tema tähelepanu keskpunktis selgelt määratletud kujunditega valguses võib arvata, et teda mõjutas Cima da Conegliano, kes kasutas ka valgust vaikse täpsusega ja kes võis asuda ka Parmas 1506. aastal. Savoldot võisid mõjutada ka flaami maalikunstnikud.
Savoldo sügava ja rikkaliku värvi kasutamine annab tema maalidele dramaatilisi tonaalseid väärtusi. Giorgione mõju saab tunda unistavas, poeetiliselt käsitletud käsitluses sellistes teostes nagu Rüütli portree (umbes 1525). Savoldo määratles oma helendavad ja täpsema kujuga kujundid, seades need pimendatud taevalaotuse vastu. See tehnika kulmineerus Püha Matteuse ja Ingli (1530–35) ning Püha Maarja Magdaleena hauale lähenemisega (u 1535). Pikka aega Gaston de Foixina tuntud portree (umbes 1532), kuid enam mitte samastuvat Nemursi hertsogiga, püüdis anda kolmemõõtmelisuse aimu, kujutades peeglist peegelduvat soomusülikonda kandvat kuju.
Savoldole meeldis kujutada ebatavalisi valgusefekte ning ta pööras erilist tähelepanu peegeldunud või öösel valgustatud stseenidele. Tema väljund oli väike (ainult umbes 40 maali) ja Veneetsia maalikursusele, millest ta oli alati pisut eemal olnud, oli tal vähe mõju. Sajandeid pärast tema surma tema loomingut tavaliselt eirati või omistati valesti teistele kunstnikele, kuid 20. sajandi alguses taaselustasid seda kunstikriitikud, kes koondasid ta esimest korda kõrge renessansiga kunstnike hulka. Järgnesid tema maalide näitused ja 1990. aastal Brescias ja Maini-äärses Frankfurdis peetud teose retrospektiiv jätkas tema maine taaselustamist.
