Loodusseaduste trotsimise teatraalne kujutamine, mida nimetatakse ka maagiaks, prestidigitatsiooniks või käepigistuseks. Legerdemain, mis tähendab “kerge või krapsakas käsi” ja žongleerimine, mis tähendab “trikkide sooritamist”, olid algselt terminid, mis tähistasid pettuse näitusi. Sõnadel, mis võluvad ja maagia, polnud teatrilist tähendust kuni 18. sajandi lõpuni. Maagiliste meeleavalduste kirjeldused registreeriti Egiptuses juba 2500 kaadris. Sellised kontod kajastavad faktide ja fantaasia vältimatut segu, kvaliteeti, mida nad jagavad isegi kõige moodsamatele kolleegidele.
Üks maagia põhiprintsiipe - tõepoolest seda, mida kasutavad ja kasutavad mõned selle peamised praktikud - on see, et pealtvaatajad ei suuda õigesti tajuda nende imelisi efekte, mida nad on näinud. Võib-olla on loodekirjutajad alati aru saanud, et kui vaatajad on hämmastunud, väheneb nende võime täpseks meelde tuletamiseks. Psühholoogia kasutamine on seetõttu võluri üks peamisi tehnikaid, eriti väära suunamise praktikas, kus vaataja tähelepanu suunatakse esineja määratud konkreetsesse punkti. Teaduslike põhimõtete tundmine, leidlike mehaaniliste seadmete rakendamine ja muljetavaldav füüsiline osavus on ka eduka mustkunstniku olulised tööriistad.
Ehkki leidub mitmeid varasemaid viiteid, hõlmab võlukunstide trükitud kirjandus tõsiselt 16. sajandi keskpaiku ja hõlmab tuhandeid tekste. Kunstikirjeldusi on võimalik saada kirjanduse väga erinevatest kategooriatest: nõiduse ümberlükkamine, mis peab vajalikuks võlurite näpunäidete paljastamist; saladuste raamatud, mis võivad sisaldada lisaks salvestiste, metallide jaemüügi, ravimite ja kunstnike värvide retsepte, aga ka mõnda lihtsat võluvat efekti; madala eluajaga kirjandus, mis võib pakkuda selgitusi picaresque tegelaste kasutatud petmismanöövrite kohta; töötab hüdraulika ja optika alal, milles arutatakse conjurerite kasutatavaid teaduslikke põhimõtteid; matemaatilise puhkuse teosed; ja trikkide raamatuid, mida müüakse võlurite õpetamiseks või vähemalt uudishimulikele meetodite tutvustamiseks. Reginald Scotti nõiduse avastus ning Jean Prevosti osa nutikate ja meeldivate leiutiste esimesest osast, mõlemad avaldatud vastavalt 1584. aastal Londonis ja Lyonis, on maagia põhitekstid. Need varased kirjeldused kajastavad võlujate esinemisi, mis toimusid tõenäoliselt aastakümneid või isegi sadu aastaid enne nende salvestamist, ja need raamatud on aluseks suurele osale endiselt kasutatavatest käevalgustustest.
Hoolimata elukutse kirjanduse taksonoomiaarmastusest, ei määratle ükski üldtunnustatud illusioonide loend conjuureri kunsti. SH Sharpe (1902–1992) esitas kuue põhiefekti tüüpilise klassifikatsiooni: tootmine (nt münt paistab varem tühjana näidatud käes); kadumine (naine kaetakse riidega ja kui kate on ära visata, on naine kadunud); ümberkujundamine (dollariarve muudetakse sajadollariseks); ülevõtmine (labidad äss pannakse klaasi peale ja kolm südant klaasi alla ning kaardid vahetavad kohti); loodusteaduste trots (inimene on levitatud ja näib hõljuvat õhus); ja vaimsed nähtused (mõttelugemine).
Paljud allikad, alustades varasematest maagiatöödest, kirjeldavad kunsti parimatele praktikutele ühiseid atribuute ja kirjeldavad oskusi, mida nad peavad arendama. Hocus Pocus Junior: Legerdemaini anatoomia; või Jugling Art
(1634) soovitab järgmist:
Esiteks peab ta olema alatu ja julgustav vaim .
Teiseks peab ta olema krapsakas ja selgelt edasiviiv.
Kolmandaks, tal peavad olema kummalised terminid ja rõhutavad sõnad
Neljandaks
sellised kehaliigutused, mis võivad vaataja silmad tema edastamise viisi rangelt ja hoolikalt vaatama viia.
Prantsuse suur mustkunstnik Jean-Eugène Robert-Houdin (1805–71) väitis: „Konjunktori edu saavutamiseks on vaja kolme asja - esiteks osavust; teiseks, osavus; ja kolmandaks osavus. ” Kuid ta rõhutas ka teaduse uurimist ja vaimsete peensuste rakendamist. 20. sajandi algusaastate kuulsaim ameeriklasest mustkunstnik Harry Kellar (1849–1922) soovitas edukale conjuurerile mittekonventsionaalsemat kvalifikatsiooni: „Tahe, käeline osavus, füüsiline jõud, võime asju automaatselt teostada, täpne, ideaalselt korrastatud ja praktiliselt automaatne mälu ning mitmete keelte oskus, seda parem, seda parem. ”
Ehkki varases kirjanduses viidatakse mõnele võlurile nimepidi, on kindlatele võluritele pühendatud teated 18. sajandini katkendlikud. Parimad olid inglise laadaväljaku looja Isaac Fawkes (s. 1731) ja Matthew Buchinger (1674–1739) “Nürnbergi väike mees”, kes eksponeerisid klassikalisi tasside ja pallide efekti, ehkki tal polnud käsi ega jalgu - olid parimad - sajandi esimesel poolel tuntud esinejad. 1780. aastateks oli Itaalia võlur Chevalier Pinetti (1750–1800) teatraalses keskkonnas maagia kasutusele võtnud, vabastades selle sajanditepikkusest rändavast etendamisest tänavamessidel ja kõrtsides.
19. sajandil kerkis esile kaks suurepärast võlujat: eelpool nimetatud Robert-Houdin, kellassepp, kes ühendas teadliku lähenemisviisi vaimustamiseks härrasmehe sotsiaalsete armidega ja keda peetakse moodsa maagia isaks; ja Viini võlur Johann Nepomuk Hofzinser, kes oli nii leidlike aparaatide meister kui ka originaalne kätevalgus, eriti mängukaartidega. Mõlemad mehed esinesid väikestes, elegantsetes teatrites ja tõstsid kunsti kõrgeimale tasemele, muutes maagilise lavastuse beau monde jaoks sama elujõuliseks kui reis balleti või ooperi juurde.
20. sajandi vahetusel oli maagia populaarse meelelahutuse edukas vorm. Raevu said sellised läbimõeldud lavaetendused nagu näiteks Alexander Herrmann (1844–96) USA-s või John Nevil Maskelyne (1839–1917) ja David Devant (1868–1941) Londonis. Aastal 1903 ilmusid Londoni erinevates Londoni teatrites Okito, T. Nelson Downs, Suur Lafayette, Servais LeRoy, Paul Valadon, Howard Thurston ja Horace Goldin, tõeline kõigi tähtede rühm tuntud tunnustajaid. Samal ajal reisis Max Malini (1873–1942) maakera, pakkudes kõrge ühiskonna liikmetele ja aadlikele eraviisiliselt improviseeritud etendusi. Ameerika Ühendriikides spetsialiseerus Harry Houdini kunsti ühele aspektile, eskapoloogiale - piirangute piiramisele sellistest piirangutest nagu käerauad või rihmikud -, et saada maagia kuulsaimaks praktikuks vaudeville'i ajastul, samal ajal kui Kellar, Thurston ja Harry Blackstone, Sr. 1885–1965), korraldas suuri ja populaarseid turneeetendusi. Pärast lavaillusiooni populaarsuse märkimisväärset langust taaselustas Doug Henning kunsti, ilmudes 1970. aastatel Broadwayle ja sillutas teed David Copperfieldi võlumaja ning Siegfriedi ja Roy Las Vegase ekstravagantsi showle. See, mis võis XX sajandi võlukunstis kõige püsivama panuse anda, oli lähivõtete või nägusate võlujõudude edendamine intiimses esituses. Selle võluhaara suurim eksponent oli Kanadas sündinud Dai Vernon (1894–1992), kes pani kunsti revolutsioonile ning kelle pärandit jagavad professionaalsed esinejad ja tuhanded amatöörhuvilised kogu maailmas.
Maagia on universaalne kunstivorm. Ehkki see võib kajastada rahvuse, etnilise kuuluvuse või usu iseärasusi, areneb see neid arvestamata ning on erinevates kultuurides arenenud iseseisvalt. See on üle elanud sadu aastaid kestnud kokkupuudet ja trivialiseerumist. Ükskõik kui sageli ja kui koledalt selle saladusi paljastatakse, võib aastate möödumine, konteksti muutus ja suurepärase esineja jõud taaskord meelde tuletada vana põhimõtet, et luua etenduse ime.
