Concerto grosso, mitmuses concerti grossi, barokiajastu orkestrimuusika üldtüüp (u 1600–1750), mida iseloomustab kontrast väikese solistide rühma (soli, concertino, printsipaal) ja täisorkestri (tutti, kontsert) vahel grosso, ripieno). Varase kontsertgrossi pealkirjad kajastasid sageli nende esinemispaika, nagu näiteks concerto da chiesa (“kirikukontsert”) ja concerto da camera (“kammerkontsert”, mida mängiti kohtus), pealkirjad kehtisid ka teostele, mis ei olnud rangelt concerti grossi. Lõppkokkuvõttes õitses kontsertgrosso ilmaliku kohtumuusikana.
kontsert: barokk-kontsertgrosso (umbes 1675–1750)
17. sajandi lõpus, põlvkonna jooksul pärast vokaal-instrumentaalkontserdi viimast õitsemist Saksamaal,
Kontsertino tüüpiliseks instrumendiks oli trio-sonaat, kammermuusika valdav žanr: kaks viiulit ja continuo (bassi meloodiainstrument nagu tšello ja harmooniainstrument nagu klavessiin); levinud olid ka puhkpillid. Tavaliselt koosnes „ripieno“ keelpilliorkestrist, millele lisandusid sageli puhkpillid või puhkpillid.
Umbes 1700. aastast Arcangelo Corelliga alustatud liikumiste arv varieerus, ehkki mõned heliloojad, näiteks Giuseppe Torelli ja Antonio Vivaldi, kes olid rohkem pühendunud soolokontserdile, võtsid kasutusele kolmeliikmelise mustri - kiire, aeglane, kiire. Kiirete liikumiste korral kasutati sageli ritornello-struktuuri, milles korduv sektsioon ehk ritornello vaheldub episoodide või kontrastsete lõikudega, mida mängivad solistid.
Umbes 1750. aastal, saavutades oma apogeesi George Frideric Händeli "Opus 6" (1740), varjas kontsertgroso soolokontserti. 20. sajandil taaselustasid vormi sellised heliloojad nagu Igor Stravinsky ja Henry Cowell.
