Klaverimuusika

Klaver, mida nimetatakse ka pianoforte, prantsuse klaveriks või pianoforte, saksa Klavier, klaviatuur-muusikariist, millel on juhtmestrid, mis kõlavad, kui neid löövad klaviatuurilt töötavad vildiga kaetud haamrid. Tavaline kaasaegne klaver sisaldab 88 klahvi ja sellel on seitse täisoktaavi hõlmav kompass pluss paar klahvi.

klahvpill: klaver

Ehkki klaveri tööpõhimõtted on lihtsad, on võimsa, kuid tundliku kaasaegse väljaarendamiseks vajalikud täpsustused

Keelte vibratsioon kandub helilauale silla abil, mille kaudu keelpillid venitatakse; heliplaat võimendab heli ja mõjutab selle helikvaliteeti. Nööre löövad haamrid kinnitatakse mehhanismile, mis toetub võtmete kaugemates otstes; haamer ja mehhanism moodustavad "tegevuse". Mehhanismi funktsioon on haamri liikumise kiirendamine, löömiseks keelpüünistest kinni püüdmine ja järgmise rünnaku jaoks positsiooni hoidmine. Kaasaegsed haamrid on kaetud vildiga; varem kasutati nahka. Kaasaegsel klaveril on malmist raam, mis on võimeline vastu pidama keelte tohutule pingele; varastel klaveritel olid puitraamid ja seega sai neid ainult kergelt nööretada. Kaasaegsed klaverid on seetõttu palju valjemad kui 18. sajandi klaverid. Valjususe suurenemine on osaliselt tingitud 19. sajandi kontserdisaalide suurusest. Kõigist klaveritest leitud kolmest pedaalist tõstab paremal asuv siibripedaal kõik vildist summutid keelpillide kohal, võimaldades neil kõigil vabalt vibreerida; vasakpoolne pedaal nihutab klaviatuuri ja toimingut küljele, et haamer saaks lüüa ainult ühe tenori- ja kõrgekõla klahvi kahest või kolmest unissoonest (bassi noodid on ainult üheharulised); ja keskmine pedaal (mis on tavaliselt saadaval klaveritel, kuid leidub ka mõnedel püstistel klaveritel) hoiab tavaliselt pedaalide vajutamisel alla ainult nende klahvide siibrid.

Leiutise prioriteedi krediidi üle on palju vaieldud, kuid pole vähimatki kahtlust, et see kuulub Bartolomeo Cristoforile, kes kavandas umbes 1709. aastal Firenzes oma gravecembalo col piano e forte (“pehme ja valju klavessiin”). See polnud esimene. klaviatuuri löömist kasutav instrument; klaveripõhimõtte näited olid olemas juba umbes 1440. aastal. Cristofori oli jõudnud 1726. aastaks kõigi moodsa klaveritegevuse põhiosade juurde ja just Cristofori klaverist on moodne klaver.

Erinevates vormides valmistatud klaver oli 18. sajandi keskel laialt populaarne. Eelistades kergemat, odavamat ja pehmema puudutusega instrumenti, täiustasid saksa klaveritegijad ruudukujulist klaverit. Kui Wolfgang Amadeus Mozart ja Muzio Clementi hakkasid klaverit kirjutama, kujunes välja omapäraselt pianistlik mängimis- ja komponeerimisstiil. Sellest hetkest sai klaver salongimuusika, kammermuusika, kontsertide ja laulusaadete eelistatavaks meediumiks.

Umbes 1860. aastaks oli püstine klaver praktiliselt asendanud nelinurkse klaveri koduseks kasutamiseks. Varakult püsti pandud klaverid valmistati püstiste klavessiinide kujunduse järgi, kusjuures keelpillid tõusid klaviatuuri tasemest. Järelikult olid nad väga pikad ja paljud olid valmistatud elegantse kujuga. Kuid võttes nöörid põranda tasemele, muutis John Isaac Hawkins püsti püsti lühemaks ja väiksematesse ruumidesse sobivaks.

19. ja 20. sajandil järgnes rida arenguid. Keelpinge, mis määrati 1862. aastal 16 tonnini, kasvas tänapäevastes instrumentides koguni 30 tonnini. Tulemuseks on dünaamiline ulatus, sostenuto (võime säilitada tooni) ja toonide spekter, mis pole Frédéric Chopini, Ludwig van Beethoveni ja isegi Franz Liszti jaoks teada. 20. sajandi oluliseks arenguks (alates 1930. aastatest) oli elektroonilise või elektrilise klaveri ilmumine, mis tugines elektroakustilistele või digitaalsetele helitootmise meetoditele ja mida kuulda võimendaja ja valjuhääldi kaudu. Vaadake ka tünniklaverit; mängija klaver.