Koorimuusika

Koor, lauljate kogu, millel on rohkem kui üks hääl osal. Segakoor koosneb tavaliselt naistest ja meestest, meeskoor koosneb aga poistest ja meestest või täielikult meestest. Ameerika Ühendriikides kasutatakse terminit poistekoor sageli koori kohta, kus trebleeritud laule laulavad naised, mitte poisid.

Koorid on koguduste jumalateenistustest osa võtnud juba varasematest aegadest, kuid pikki aastaid oli nende roll piirdunud tavalise laulu laulmisega. Sellised koorid varieerusid märkimisväärselt suuruse ja stiili poolest, kuid hästivarustatud kloostri või kuningliku kabeli kooril võib olla 50 või 60 koolitatud häält. Keskaegses Inglismaal viis kaanoni asendaja määramise süsteem moodustada vikaarkoori omavalitsuslikud kolledžid, kes olid tavaliselt pühitsetud diakonid või alamdiakonid. Nende all olid koori ametnikud, ka väiksemate tellimuste korral ja mida mõnikord kutsuti altaristideks või teisejärgulisteks.

Katedraalides koolitas eelkäija ehk kooridirektor poisse osalema mitte ainult laulmises, vaid ka liturgias. Intelligentsuse ja hea häälega poisid said edasi liikuda vikaarkoori auastmeni ning aja möödudes nautisid nad majutusi ja privileege ning õppematerjale muudes ainetes peale muusika.

Peale tavalise laulu varajases kirikus koorilaulu ei olnud. Kui polüfoonia (mitmeosaline muusika) esmakordselt kasutusele võeti, nõudis selle suhteline keerukus soliste kui tõlke. Umbes 1430. aastal hakkasid aga itaalia käsikirjad vihjama sirgjoonelise polüfoonia koorilaulule suunaga, et koor peab laulma kolmest osast koosnevat lõiku või kõik hääled, erinevalt kahest osast koosnevatest lõikudest, tähistama kas ebaharilikkust (üks hääl) ossa) või duo (duett soolohäältele). Solistide ja koori vaheldumine viis lõpuks kahe koori kasutamiseni, kummalgi pool kirikut või (nagu Püha Markuse juures Veneetsias) galeriides, nii et psalme, kantikaid ja isegi misi saaks laulda antiooniliselt (st kooride vastandamisel). Muusika jagatud kooridele ehk cori spezzati töötati välja 16. sajandi alguses ja tipptaseme saavutas Giovanni Gabrieli 16. sajandi lõpus ja 17. sajandi alguses loodud teos.

Ilmalike kooride, mida mõnikord nimetatakse koorideks, kasv langes suuresti kokku ooperi algusega, milles koorid on üldiselt osa võtnud. Ooperimaja koorides töötavad tavaliselt professionaalsed lauljad. Oratooriumikoor seevastu on osa teistsugusest traditsioonist, mis tuleneb laiendatud kirikukooridest, mida kasutati antud oratooriumi kooriosade korraldamiseks kas siis kirikus või kirikust väljas. Oratooriumikoorid moodustasid harrastuslauljate jaoks väljundi.

George Frideric Handel esitas oma oratooriumid ja ooperid keskmise suurusega kooriga, kuid 1784. aastal Londonis toimunud Händeli mälestuskõne kutsus üles võimalikult suure hulga lauljate hulka, mida võiks mugavalt leida: 274. See koor oli aga 2000 laulja kääbus. kes osales esimesel Handeli festivalil Londoni Crystal palees 1857. aastal. Selle festivali hilisematel aastatel oli nende arv küündinud tublisti üle 3000. Isegi prantsuse helilooja Hector Berliozi kontsertide monstrumitel oli harva vaja üle 500 koori. Berlioz väitis, et ta oli kuulnud Püha Pauli katedraalis 1851. aastal heategevuslike laste aastapäevakoosolekul, koorikooriga 6500. Sellistest koosolekutest alates, alates Gloucesteri, Worcesteri ja Herefordi kolme koori (1724 või võib-olla ka varem) kohtumistest, töötati välja 20. sajandil laialt populaarsed kohalikud koorifestivalid. Vaatamata sellistele suurtele koosseisudele eriürituste jaoks, on tänapäevaseid professionaalseid plaadikoore umbes 30.