Carillon, muusikariist, mis koosneb vähemalt 23 kinnitatud pronkskellast valatud pronkskellast, mis on häälestatud kromaatilises järjekorras (st poole sammuga) ja mis suudab koos kõlades saavutada harmooniat. Tavaliselt tornis paiknevat mängu mängitakse klaviatuurist või klaviatuurist, mis sisaldab puitkangid ja klappidega ühendatud pedaale, või harvemini elevandiluust klaviatuuri, millel on klappide juhtimine; kuid ainult esimene meetod võimaldab väljendamist puudutuse muutmise kaudu. Mõnede instrumentide puhul on osa vahemikust automaatne mängimine perforeeritud rullide abil.
Enamik karilloone hõlmab kolme kuni nelja oktaavi, mõned viis ja isegi kuus. Ehkki bourdon või madalaim noot võib olla ükskõik milline helikõrgus, kõlab see sageli keskpunkti C ümber. Rasketel instrumentidel võib selle noodi valmistamiseks kõlav kaal olla 6–8 tonni, aeg-ajalt 10 või 12; maailma raskeim, New Yorgi Riverside'i kiriku juures, kaalub 20 tonni. Carilloni kellade suurus ja kaal vähenevad, kui skaala ülespoole ulatub kuni umbes 20 naela (9 kilogrammi) äärmuslikeni. Suurte instrumentide mängimine - kasutades rusikaid ja jalgu - nõuab märkimisväärset füüsilist koormust, sest mitu sada naela kaaluvaid plaksutajaid tuleb keerutada. (Kõige raskemad plaksutajad on tasakaalus.)
Enamiku kariljonimuusikast on selle mängija korraldanud konkreetse instrumendi. 17. ja 18. sajandi barokkmuusika kohaneb kellukestega; suur osa Vivaldi, Couperinist, Corelli, Händelist, Bachist ja Mozartist sobib imeliselt kariljoni transkriptsiooniks. 19. sajandi romantiline muusika tuleb valida valikuliselt ja nüüdismuusika veelgi enam. Improvisatsiooni kasutatakse laialdaselt, eriti rahvalaulude ja muude tuttavate teemade osas.
Sõna carillon rakendati Prantsusmaal algselt nelja statsionaarse kellakella suhtes (seega keskaegset ladinakeelset nime quadrilionem) ja viitas hiljem igale fikseeritud kellade rühmale. 14. sajandil leiutati kaalupõhine pöörlev ja ühendatud trummel, mida saaks ühendada kellatöödega; pesakonnad lõid haamrite külge kinnitatud hoovad, mis omakorda lõid kellad. Järgmise 150 aasta jooksul tootsid selle meetodiga löödud kellamängud kiriku- ja raekoja tornides enne tunnilööki lihtsaid noote või meloodiaid. Huvi kellade muusikalise potentsiaali vastu oli kõige suurem Belgias ja Hollandis, kus kellade asutamine oli jõudnud kaugele ja välja oli töötatud kellaprofiil, mis andis muusikalisema kõla kui välismaised asutajad. Nüüd kariljonina tuntud kellamängude komplekt pärineb Flandriast, võimalik, et Aalstist või Antwerpenist, umbes aastast 1480. Flaamid töötasid välja šimitssilindri kõrval kasutamiseks puust klaviatuuri. See uuendus sai populaarseks kogu Belgias, Madalmaades ja Põhja-Prantsusmaal, kuid mujal võeti see laialdaselt kasutusele alles tänapäeval.
Carilloni kunst jõudis haripunkti 17. sajandi teisel poolel koos Hollandi asutajate Françoisi ja Pierre Hémonyga. Nad olid esimesed, kes kõlasid kellukeste täpsusega, eriti seoses kellukese sisemise häälestamisega (st kellamängu keeruka kõla moodustavate osaliste helidega), ja viisid 200 aastat varem lõpule viidud uuringute tulemused täies mahus ellu.. 19. sajandil unustati häälestamistehnikad (kuid mitte nende aluseks olev teooria), kuna kellude tellimine lõdvendati; tehtud kellad olid üldiselt madalama hinnaga ja kariljonid langesid lagunema. Häälestamisprotsessi taasavastamine John Taylori ja ettevõtte valukojas Loughborough'is, Leicestershire'is, Inglismaal, 1890ndatel algatas kariljonikunsti taaselustamise.
Belgias asuv Mechelen on kariljoni keskpunktiks olnud alates 16. sajandist, esimene munitsipaalkarüloonide ametikoht loodi seal 1557. aastal Püha Romboldi katedraalis. Selle kariljon on endiselt maailma tuntuim. Seal aastatel 1881–1941 mänginud Jef Denyn juhtis kunsti taastamist, asutades 1922. aastal esimese kariljonikooli ja kirjastusettevõtte. Samal aastal toodi karilill Ameerika Ühendriikidesse, kus hiljem ehitati New Yorgi Riverside'i kiriku jaoks ja Chicago ülikooli Rockefelleri kabeli jaoks maailma kaks suurimat, mõlemas 72 kellu.
