Kunstikogu

Kunstikogu, kunstiteoste kogum eraisiku või avaliku asutuse poolt. Kunstikogudel on pikk ajalugu ja enamik maailma kunstimuuseume kasvas välja suurtest erakogudest, mis moodustasid autoritasu, aristokraatia või rikkad.

muuseum: kollektsioon

Suhteliselt vähe muuseume on asutatud eesmärgiga moodustada kollektsioon; selle asemel on enamik loodud vastuvõtmiseks

Kunstikollektsiooni vorm eksisteeris kõige varasemates tsivilisatsioonides - Egiptuses, Babüloonia, Hiinas ja Indias - kui väärisesemete massiivi ja kunstiteoseid, mida hoiti templites, hauaplatsides ja pühakodades, aga ka kuningate palees ja riigikassades. Sellistes kollektsioonides oli sageli vallutatud rahvastelt pärit saak, mille eesmärk oli ülistada kuninga või preesterliku kasti võimu ja au, mitte näidata kunstiesemeid nende kaasasündinud tähtsuse järgi. Kunstikollektsiooni maitse iseenesest kujunes läänes välja kõigepealt hellenismi ajastul (4. – 1. Sajand) kreeklaste seas, kuna nad hakkasid hindama varasemate stiiliperioodide kunsti pigem enda, mitte selle religioosse või ühiskondliku tähtsuse huvides. Ainult Rooma tõusuga sai kunstikogumine aga oma. Alates 3. sajandi lõpust eKr, kui roomlased laienesid itta ja lõunasse, rüüstasid nad oma teoseid Kreeka linnad ja saatsid need trofeed tagasi Rooma, stimuleerides nii Kreeka kunsti kasvavat teadlikkust ja tunnustust. Rikkad roomlased moodustasid Kreeka skulptuuride ja maalide kollektsioone ning tellisid koopiate tegemise, kui originaalid pole nende käeulatusest väljas. Kreeklaste kunsti rahuldamatu nõudluse rahuldamiseks tekkis mahukas eksemplaride ja võltsingutega kauplemine. Gaius Verres, Lucullus, Pompey ja Julius Caesar kuulusid Rooma tähtsamate kollektsionääride hulka, nagu ka keisrid Nero ja Hadrianus.

Euroopa huvi kunsti vastu kahanes keskajal ja kloostritest said peamised kultuuriväärtuste hoidlad. Kuid itaalia humanistide taasavastamine klassikalisest Kreeka-Rooma kultuuripärandist renessansi ajal taastas huvi antiikkunsti ja selle kogumise vastu. Firenze Medici perekond, Mantua Gonzagas, Urbino Montefeltros ja Ferrara Estes koostasid lisaks ajastu suurte maalikunstnike kaasaegse kunsti teostele lisaks antiigi skulptuuride kollektsioone. Neid Itaalia vürstikogujaid jälgisid 17. sajandil Jean-Baptiste Colbert (KingLouis XIV ajal rahandusminister) ning kardinalid Richelieu ja Prantsusmaa Mazarin; Hispaania hertsoginna Leopold William ja Kings Philip III ja IV; Buckinghami hertsog, Arundeli krahv ja Inglismaa Charles I; ja Rootsi kuninganna Christina. Ajaloo üks olulisemaid kunstimüüke toimus 1627. aastal, kui Inglismaa Charles I ostis (80 000 naela eest) Mantua hertsogite kogunenud kunstiteoseid (kuigi see kollektsioon hakati hiljem laiali jagama Inglise kodusõdade ajal). Colbert kulutas suuri summasid Louvre'i kuningliku kunstikollektsiooni (avati 1681) ehitamiseks.

18. sajandil suutsid moodustada olulised kollektsioonid mittearistokraatlikud kollektsionäärid, nagu Pierre Crozat, Horace Walpole ja Fugger. Vahepeal hakati Euroopa autoritasude suuri erakogude avalikkusele vaatamiseks avama ja lõpuks hakkasid monarhid ja aristokraadid oma osalust avalikkusele annetama. Esimene silmapaistev näide sellest oli Toscana suurhertsoginna ja viimati Medicise suurvürst Maria Ludovica, kes 1737. aastal pärandas oma pere suured kunstimajanduslikud objektid Toscana osariigile; nüüd moodustavad nad Uffizi galerii, Pitti palee ja Firenzes asuva Laurentian raamatukogu tuumiku. Maria Ludovicat jälgisid paljud teised monarhid ja aristokraatlikud kollektsionäärid ning suured kunstimuuseumid, mis avati kogu Euroopas 18.-19. Sajandi lõpul, põhinesid kogudel, mille nende omanikud olid riigile loovutanud. Kunstiteoste liikumine erakogudest muuseumidesse on olnud kunstikogumise domineeriv element sellest ajast peale.

Rikkad töösturid tulid 19. sajandil peamiste kollektsionääridena välja aristokraate, kusjuures ameeriklased võtsid selles osas eriti silmapaistva rolli. JP Morgan, Henry Clay Frick ja Andrew Mellon olid nende ameeriklaste seas, kes ühendasid suure rikkuse kunstilise tähelepanelikkusega. 19. ja 20. sajandi alguses voolas enneolematu kunsti meistriteoseid Euroopast Ameerika Ühendriikidesse, kus nad pääsesid selle riigi suurtesse kunstimuuseumidesse. Teised olulised 19. ja 20. sajandi kollektsionäärid sõltusid tohututest rahalistest ressurssidest pigem arukast ja muistsest kunstihinnangust. Selliste visionääride seas olid 19. sajandi lõpus Victor Chocquet (alaealine Prantsuse valitsuse ametnik, kes oli oluline impressionistide patroon) ja 20. sajandi alguses vahendajad-kollektsionäärid Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard ja Daniel-Kenry Kahnweiler. Kunstikogude maht ja ulatus on järgnevatel aastakümnetel jätkuvalt laienenud, mille tulemusel on kunstiteoste hinnad aina kõrgemad.

Kunstikogumine mujal kui lääneriikides oli peamiselt kuninglike kuningate, aadlike ja usuasutuste provints. Mõnes Hiina keisris kogunes näiteks tohutul hulgal kunstiteoseid ja kuigi need kogud kippusid järjestikuste dünastiate kukutamisel laiali minema või isegi hävima, oli Ch'ien-kopsu (valitsenud 1735–1996) üles ehitatud kollektsioon ja sellele järgnenud Ch'ingi keisrid moodustasid kahe suure kunstimuuseumi tuuma, Taiwani rahvuslossimuuseumi ja Pekingi paleemuuseumi. Jaapanis olid budistlikud kloostrid olulised kunstiteoste hoidlad feodaalsel perioodil ja pärast seda ning nende kollektsioonid rikastasid lõpuks Tokyo rahvusmuuseumi ja teisi tänapäevaseid Jaapani asutusi. Siiami kuningas Mongkuti kuninglik erakogu (valitses 1851–68) moodustab Tai Bangkoki rahvusmuuseumi tuuma. Ka Lähis-Ida valitsejad kogusid kunsti, kuid vähem on teada nende kogudest, mis kippusid laiali minema pärast valitseja surma või tema dünastia kukutamist.