Cubo-futurismi kunstiliikumine

Cubo-Futurism, vene Budetlyanstvo, mida nimetatakse ka Vene Futurism, vene avangardi liikumine 1910. mis on kujunenud võsu Euroopa Futurism ja Kubism.

Mõistet Cubo-Futurism kasutas kunstikriitik esimest korda 1913. aastal Hylaea grupi (vene Gileya) liikmete luule osas, kuhu kuulusid sellised kirjanikud nagu Velimir Hlebnikov, Aleksei Kruchenykh, David Burlyuk ja Vladimir Majakovski. Kuid kontseptsioon omandas visuaalses kunstis palju olulisema tähenduse, tõrjudes prantsuse kubismi ja itaalia futurismi mõjusid välja ning viis selgelt eristuva vene stiilini, mis segas kahe Euroopa liikumise jooni: killustatud vormid, mis olid sulandunud liikumise kujutamisse. Cubo-futuristi stiili iseloomustas vormide lagundamine, kontuuride muutmine, erinevate vaatepunktide nihutamine või ühtesulamine, ruumiliste tasapindade ristumine ning värvi ja tekstuuri kontrastsus. Tüüpiline - ja samaaegse sünteetilise kubismiliikumise üks silmapaistvaid aspekte Pariisis - oli lõuendile võõraste materjalide kleepimine: ajalehtede ribad, tapeedid ja isegi väikesed esemed.

Cubo-futuristi kunstnikud rõhutasid oma loomingu formaalseid elemente, näidates huvi värvi, vormi ja joone korrelatsiooni vastu. Nende tähelepanu keskmes oli maali kui kunstivormi, mis ei sõltu täielikult narratiivist, sisemine väärtus. Märkimisväärsemate kubofuturisti kunstnike hulgas olid Lyubov Popova (rändnaine, 1915), Kazimir Malevitš (Aviator ja kompositsioon Mona Lisaga, mõlemad 1914), Olga Rozanova (mängukaardiseeria, 1912–15), Ivan Puni (Vannid, 1915) ja Ivan Klyun (osonaator, 1914).

Maal ja muud kunstid, eriti luule, olid tihedalt läbi põimunud kubofuturismis luuletajate ja maalikunstnike sõprussuhete kaudu, ühistes avalikes esinemistes (enne skandaalset, kuid uudishimulikku avalikkust) ning teatri ja balleti koostöös. Nimelt illustreerisid Khlebnikovi ja Kruchenykh '' üleminekuaja '' luule (zaumi) raamatuid litograafiaga Mihhail Larionov ja Natalya Goncharova, Malevich ja Vladimir Tatlin ning Rozanova ja Pavel Filonov. Kuuba-futurism, ehkki lühike, osutus Vene kunsti elutähtsaks etapiks mitteobjektiivsuse ja abstraktsiooni otsingul.