Tootmissüsteemid
Kuna planeerimine, proov ja etendused on ühised kõigile teatrietendustele, pakuvad nende tegevuste korraldamise ja läbiviimise erinevad süsteemid kasulikku lavastuse klassifikatsiooni.
Viktoriin
Teatriviktoriini ajalugu
Milline oli esimene püsiteater Pariisis?
Üksiklavastus
Esitluse üksik või piiratud etendus institutsionaalse või kogukondliku elu osana on kogu teatri ajaloo jooksul olnud üsna tavaline. Kreeka linnriik (polis), keskaegne linn, Jaapani tempel ja Ameerika keskkool on vaid üksikud asutused, kes on tavaliselt selliseid dramaatilisi etendusi sponsoreerinud. Kreeka linnriik ja keskaegne linn korraldasid oma lavastused silmatorkavalt sarnaselt, linnavalitsuse kontrolli all. Kuni vähemalt 4. sajandi eKr esitasid ateenlased igal aastal uusi näidendeid, samal ajal kui keskaegsed linnaelanikud taastasid igal aastal samu näidendeid või nende variatsioone. Kuid mõlemas süsteemis olid paljud tootmise aspektid aasta-aastalt samad, nii et vaatamata ühele etendusele tugines iga pakkumine väljakujunenud traditsioonile.
See ei kehtinud vähem renessansiaegses õukonnamaskis (allegooriline dramaatiline etendus muusikaga ja eriti tantsimisega), mida esitati ka ainult üks kord. Ehkki iga lavastus kuulus viisaka meelelahutuse traditsiooni, muutusid 16. ja 17. sajandi maskeeringud üha ülbemaks ja uudsemaks. Kogu tüki eest vastutas kohtuametnik, peamiselt hilisema teatrijuhi või ettevõtja moodi. Just tema soovitas dramaatilisele poeedile teksti esitada, palkas näitlejad, tegi lavakujunduse jaoks korralduse ja kinnitas tulemused enne suveräänile pakkumist. Kõige põhilisem erinevus selle lavastuse ja varasemate institutsionaalsete tüüpide vahel on see, et mask valmistati ühe inimese, monarhi või mõne teise austatud tegelase maitse järgi ja tahtmisel.
Püsiv ettevõte
Tootmissüsteemi arendamine sõltuvalt püsiettevõttest tõi teatrisse uue elemendi - professionaalse virtuoossuse. Professionaalsete teatriettevõtete teke oli renessansiajastu linnastumise tunnusjoon. Erinevad kohtud olid kogu keskaja vältel esinejaid hooldanud, kuid tavaliselt olid nad muusikud või üksikud esinejad. Linna tekkimisega hakkas teatrikompanii ilmuma kogu Itaalias, Prantsusmaal, Saksamaal, Inglismaal ja Hispaanias, koosnedes tavaliselt viiest kuni 16 näitlejat, kes pühendasid oma elu oma käsitööle.
Repertuaaritrupp
Algselt oli ettevõte kohustatud ekskursioonile, kuna ei kohus ega linn ei saanud täiskohaga spetsialiste tööle võtta. Katku ajal või muude näitlemise või kogunemise vastu suunatud keeldude ajal reisisid ka ettevõtted. Selle tulemusel harjusid näitlejad esinema kõikvõimalikes kohtades: saalides, väliplatvormidel, kabelites ja külarohelistes. Maastiku vähesuse kompenseerimiseks kasutasid näitlejad rikkalikku valikut kostüüme - mõned traditsioonilised korduvate tegelaste või olukordade jaoks, mõned külluslikud nende endi huvides. Näitlejad hoidsid kogu oma repertuaaris mitu näidendit, nii et nad saaksid pikendatud ühes kohas viibimise ajal iga etenduse jaoks uue näidendi paigaldada või soovi korral näidendit korrata. Kui trupp lõpuks ühte linna asus, jätkas see seda esinemisviisi ja nii sündiski laosüsteem.
Mõned alalised trupid esitasid tükke, milles iga näitleja kujutas varude kuju. Itaalia commedia dell'arte ja Jaapani Kabuki teater kasutasid selliseid tüüpe. Ehkki Molière oli dramaturgina aktsiate liikide kujutamisel palju vähem jäik, juhtis ta firmat, mille kõik liikmed olid spetsialiseerunud. Inglise ja hispaania trupid kasutasid näidendite nõudmiste tõttu aga palju paindlikumaid näitlejaid. Inglise ja hispaania näitekirjanikud kasutasid episoodilistes näidendites palju laiemat tegelaskuju ning näitlejatelt nõuti lavastustes mitut rolli. Muidu oli ettevõtetel palju ühist. Näitlejad ostsid kirjanikelt näidendeid, palkasid vajaliku abipersonali ja kasumi. Tavaliselt töötasid esinejad jagamissüsteemi alusel, jagades tulud omavahel.
Äriline juhtimine
Repertuaarirühma haldas lõpuks üksikisik; näitleja-mänedžer oli oma tipptunnil 18. sajandi lõpust 20. sajandi alguseni. Tööandjana hoolitses ta vähem näitleja heaolu ja rohkem kasumi eest, mida ta avalikkuse käest võis saada. Järk-järgult kerkis sellest muutusest esile aktsiaselts ja ühe näituse ühing. Aktsiaselts oli näitlejatrupp, mida tavaliselt juhiti ja korraldati piiratud ajaks, et anda arvukalt näidendeid. Mõnikord võtab juht juhtrolli ja kaasab teisi tuge; vastasel juhul palkaks ta kõik esinejad. Suurim muutus tootmisviisis saabus siis, kui aktsiaseltsid lõpetasid repertuaaris näidendite esitamise ja pikendasid ühe näidendi esitust. See juhtus siis, kui linnarahvastik kasvas piisavalt suureks, et ühte näidendit määramata aja jooksul kasutada. 17. sajandi lõpus peeti kaheksat etendust hõlmavat Londoni näidendit õnnestunuks. 1728. aastal tegi John Gay Beggari ooperi lavastus aga 62 etenduse jooksul teatriajaloo. 20. sajandi keskpaigaks võib edukas lavastus kesta mitu aastat. Londonis Agatha Christie põneviku dramatiseering The Mousetrap kestis enam kui 50 aastat.
Pikendatud esinemistega polnud näitlejate seltskonna pidamiseks vaja isegi hooaja vältel. Selle asemel lepiti üksikute show-lepingute sõlmimisel läbi näitlejate, lavakunstnike, maaliliste kunstnike, hulga kaastöötajate ja teatri osas. Kuna näidendit tuli korrata tähtajatult, oli otstarbekas rohkem raha investeerida. Sellest süsteemist arenes välja vajadus üldise järelevaataja järele. Alguses võttis mänedžer või näitleja-mänedžer selle ülesande endale. Hiljem ilmusid sellele tööle spetsialiseerunud isikud. Kuna näidend sai kaubandusliku tähtsuse, muutus dramaturgi roll nii, et 20. sajandiks oli dramaturgi nimest saanud oluline tegur lavastuse müümisel, nagu mõnel juhul ka lavastaja nimele.
Kaasaegne repertuaarifirma
Aktsiaseltsi ja üksikute show-süsteemide esiletõusu ajal leidus repertuaariansambli kohta väga rafineeritud näiteid. Comédie Française, mis oli algselt kahe Pariisi trupi ühendamine, on eksisteerinud alates aastast 1680. Ooperis süstematiseeriti repertuaari 21. sajandi vahetusel, kuna lauljad esitasid oma hinnatud rolle väga erinevates kohtades väga lühikestel - tähtajalised lepingud. 19. sajandi lõpupoole toimus kogu Euroopas aga näitlejaansambli ja selle toetatud repertuaarisüsteemi laialdane ümberkujundamine. Uute teatrite loomine, mis on pühendatud realistlikele lavastustele, loodi edukalt ja neist said aja jooksul riigitoetused.
Eriti kuulsad repertuaariettevõtete seas on Moskva Kunstiteater ja ansambel Berliner; teiste hulgas on Iirimaa kloostriteater, Suurbritannia kuninglik Shakespeare'i selts ja Prantsusmaa Théâtre'i riiklik populaire. Jaapanis on traditsioonilised Kabuki ja Noh teatrid kuulutatud rahvuslikeks aareteks. Kõigis neis teatrites töötab valitsuse toetuste tõttu suur arv näitlejaid, lavastajaid, disainereid ning teisi kunstnikke ja käsitöölisi. Tootmine on pidev. Uued näidendid või sagedamini vanade näidendite taaselustamine sisenevad repertuaari, samal ajal kui kunagised lavastused loobutakse. Riiklike suuremate autorite teoseid korrapäraselt esitletakse, luues sel viisil ettevõtte peamised traditsioonid. Mõnikord viivad need repertuaarirühmad läbi koolitusi noorte koolitamiseks, kes võivad siis ettevõttesse astuda. Sageli tegutsevad nad pealaval pluss üks või mitu väikest teatrit, kus proovitakse uusi ja eksperimentaalsemaid näidendeid ja stiile.
