Sümfoonia muusika

Dvořák ja Tchaikovsky

Mõlemad suundumused leidsid kajastust heliloojate Antonín Dvořáki ja Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski sümfooniates, mis olid muusika kasvavate natsionalistlike suundumuste tooted. Dvořák jätkas Boheemia sümfoonikute silmapaistvat liini, ulatudes tagasi Johann Stamitzini. Oma muusikalisest pärandist teadlik, pani Dvořák oma muusika rahvapäraste elementidega, eriti tantsudega; tema viimane sümfoonia, 9. sümfoonia E-Minor: Uuest maailmast (1893; seda nimetatakse ka Uue Maailma sümfooniaks) hõlmab isegi ameerika lugusid, kuid need on teose tugeva slaavi iseloomu jaoks peaaegu juhuslikud. Varase Wagneri kuulsuste pühendajana naasis Dvořák hilisemates sümfooniates Beethoveni ja Brahmsi konservatiivsemate mudelite ja orkestratsioonide juurde. Just need hilisemad teosed, mille kaudu Dvořákit tänapäeval tuntakse, on viinud see, et deparaadid kutsusid teda “teisejärguliseks Brahmiks”. Tegelikult on Dvořáki meloodiline leiutis, mis põhineb sageli ebakorrapärastel rahvapärastel skaalavormidel, ning tema haarav fraaside ebakorrapärasus, üllatav orkestratsiooni mitmekesisus ja õhutavad rütmid on täiesti isiklikud.

Tšaikovskil seevastu polnud mugav töötada eelnevalt loodud ametlike mudelitega, kuid ta oli parimal juhul ballettide ja sümfooniliste luuletuste osas, milles tema pisut ekstravagantne olemus leidis täieliku väljendusvõimaluse. Tema kaheksast sümfooniast ainult Sümfoonia nr 4 F-Minoris (1877), Sümfoonia nr 5 E-Minoris (1888) ja 6. Sümfoonia B-moll (1893; Pathétique), tegelikult neljas, kuues ja kaheksas kompositsiooni järjekord, on hästi teada. Need on vaieldavad teosed, osaliselt seetõttu, et nende uudseid struktuure ei ole tavalistel ametlikel viisidel lihtne analüüsida (ega kuulda). Mõnede arvates oli Tšaikovski vabadus ja kalduvus muusikalisele autobiograafiale puhtalt abstraktse muusikalise väljenduse suhtes kahjulik ja et tema muusika mõistmine sõltub teadmistest tema meeleseisundi kohta erinevatel aegadel või mõnest muusikalisest muusikalisest kujundist või programmist. See hoiak on vastuolus sümfoonilise idioomi olulise määrajaga, nimelt sellega, et teoses tekitatakse pingeid ja neid vähendatakse peamiselt puhtalt muusikaliste ja formaalsete vahenditega ning et ekstramuusikalised andmed, olgu need huvitavad, ehkki need võivad olla, ei ole otseselt seotud sümfoonilise protsessi tunnetamine ja väärtustamine. Kui Tšaikovski sümfooniaid peetakse sümfooniateks õnnestunuks, peavad need olema puhtalt muusikalises mõttes - ja kolm nimetatud peavad selle tingimuse täitma.

Tšaikovski omamoodi muusikaline loogika on aga hoopis erinev sellest, mida näitasid saksa peamised sümfoonikud. Oma kujunemisaastatel Brahmsi ja Wagneri mõjust eraldatuna õppis ta selle asemel kuuldes Mozartit ja itaalia ooperit, mille tunnusjooned sulandusid ta mitte-euroopaliku meloodia, harmoonia, rütmi ja värvi elementidega; selles jälgis ta Aleksandr Borodinit ja teisi venelasi. Ta pooldas kindlalt minorežiimi, kahtlemata osaliselt selle loomuliku ebastabiilsuse tõttu. See stiililiste allikate ainulaadne kokkusattumine lõi hilisemate sümfoonikute jaoks uue mudeli, eriti seoses orkestrite loomise ja sonaadivormi ümberhindamisega, lähtudes värskest tonaalse harmoonia kontseptsioonist.