Muusikaline film

Muusikaline film, film, mis koosneb muusikanumbrite integreerimisest. Ehkki tavaliselt peetakse seda ameerika žanriks, on selle tüübi väljatöötamisse oma panuse andnud Jaapani, Itaalia, Prantsusmaa, Suurbritannia ja Saksamaa muusikafilmid. Esimene muusikaline film "Jazz Singer" (1927), peaosas Al Jolson, tutvustas filmide heliajastuid. Sellele järgnes helide uudsuse ärakasutamiseks kiiruga tehtud muusikalide sari. Üks selle varajase perioodi vähestest silmapaistvatest filmidest oli Broadway Melody (1929), mis võitis akadeemia auhinna parima pildi eest aastatel 1928–29.

1930ndate aastate alguses esitles saksa režissöör GW Pabst Bertolt Brechti ja Kurt Weilli ballaadiooperist tõsist muusikalist filmi "Kolmpenni ooper" (1931; Die Dreigroschenoper). Selle perioodi populaarseimateks filmideks olid aga ekstravagantselt kujutlusvõimelised USA filmid Busby Berkeley (1895–1976), endise Broadway tantsulavastaja kohta, kes esitas hästi kulunud lugude raames oskuslikult lavastatud tantsuseeriaid. Berkeley vaatemängud, nagu näiteks Kuldkaevajate lavastused (1933–37), Footlight Parade (1933) ja Nelikümmend teine tänav (1933), mängisid sageli Joan Blondellit, Ruby Keeleri või Dick Powelli, kes kõik said tuntud muusikalisteks esinejateks..

1930. aastate keskpaiga laulu- või tantsurühmade filmid, sealhulgas Fred Astaire ja Ginger Rogers (The Gay Divorcee, 1934; Top Hat, 1935; jt) ning Nelson Eddy ja Jeanette MacDonald (Naughty Marietta, 1935; Rose Marie, 1936; jt) - tasapisi hakati Berkeley vaatemänge asendama populaarsusega.

30ndate lõpu ja 40ndate alguse muusikalid, sealhulgas The Wizard of Oz (1939), Babes on Broadway (1941), Meet Me St. Louis (1944), peaosades Judy Garland; Cover Girl (1944), peaosades Gene Kelly ja Rita Hayworth; populaarne laulja Bing Crosby peaosas asuv sentimentaalne „Minge mööda minu teed“ (1944) näitas süžee ja muusika suurema ühendamise suundumust. Teise maailmasõja järgse perioodi hästi meelde jäänud filmid on lihavõttepühade paraad (1948); Ameeriklane Pariisis (1951) ja Singin 'in the Rain (1952), mõlemad peaosas Gene Kelly; ja Kiss Me, Kate (1953).

1950. aastate keskpaigaks oli nõudmine originaalmuusikafilmide järele vähenenud, kuigi paljude Broadway hittide, näiteks Oklahoma! (1955), poisid ja nukud (1955), Vaikse ookeani lõunaosa (1958), The King and I (1956), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), The Music of Sound (1965), Camelot (1967).) ja Tere, Dolly! (1969) olid piletikassa suured kordaminekud.

Kasvav peensus oli ka muusikalides, nagu prantsuse filmis Cherbourg’i vihmavarjud (1964; Les Parapluies de Cherbourg); kalduvus kasutada muusikali populaarse laulutähe veetluse ärakasutamiseks, nagu paljudes Elvis Presley filmides; ning katsetusi uuendusliku populaarse muusika ja filmitehnika ühendamisega, nagu näiteks inglise laulurühma The Beatles piltidel. 1960ndate lõpus ja 70ndate alguses vähenes muusikali populaarsus ja kunstilisus, hoolimata selliste filmide nagu Bob Fosse'i kabaree (1972) aeg-ajalt saavutatud edust. Hiljem inspireeris muusika ise - rock, disko või klassikaline - selliste filmide nagu Saturday Night Fever (1978), Grease (1978), Flashdance (1983) ja Amadeus (1984) tootmist. Vaadake ka muusikali.