Scheherazade, kirjutatud ka Sheherazade, vene helilooja Nicolay Rimsky-Korsakovi orkestrisviit, mis on inspireeritud suuresti Lähis-Ida ja India juttude kollektsioonist, mida tuntakse Tuhande ja ühe ööna (või Araabia ööd). Näide 19. sajandi lõpu programmimuusika maitsest - või siis muusikalist lugu, kus on lugu - tekitab teose kujutluse sulthe Schahriar (Shahryar) noorest abikaasast Scheherazadest (Shahrazad), kes räägib oma mehele lugusid tema plaan teda tappa. Värviline ja meeleolu poolest väga mitmekesine, teosel on korduv viiulisoolo, mis esindab Scheherazadet ennast, ja sügav, kaalutlev teema, mis vastab sultanile. Kompositsioon valmis 1888. aastal ja selle esmaettekanne toimus sama aasta 3. novembril Peterburis, dirigeerides heliloojat ise.
Scheherazade lähtub oma teemadest selliste tegelaste meeldejäävatest lugudest nagu Sindbad the Sailor ja puulõikaja Ali Baba, kes said Euroopas laialdaselt tuntuks 1800. aastatel. Orkestrikolori värvimise virtuoosina tuntud Rimsky-Korsakov tunnistas neis lugudes ideaalse valdkonna, kus oma võimetele vabad käed anda. Hiljem lõi ta teose, mida ta ise kirjeldas kui “orkestrisviiti
on kogukond tihedalt oma teemadest ja motiividest läbi kootud, esindades samal ajal muinasjutupiltide kaleidoskoopi. ”
Sviit on üles ehitatud neljas osas, mis algselt olid pealkirjata, kuid hiljem said nimed Rimsky-Korsakovi endine õpilane Anatoli Lyadov. Esimene osa “Meri ja Sindbadi laev” algab sultani sügava, hirmuäratava “häälega” tuultes ja keelpillides, kutsudes oma uusimat naist teda lõbustama; Scheherazade, keda esindab kerge, lüüriline sooloviiulimeloodia, hakkab oma lugu arendama. Teine osa “Kalandari vürsti lugu” avaneb Scheherazade nüüd tuttava viiuliliiniga, mis lahustub animatsiooniliseks marsiliseks lõiguks, katkendlikult põimituna sultani teemaettepanekutega. Hullumeelne kolmas osa “Noor prints ja noor printsess” jutustab valssiajast armastuslugu. Sultani teema, mis on nüüd mõnevõrra vähem etteaimatav, tutvustab agiteeritud finaali „Festival Bagdadis; Meri; laev läheb tükki pronkssõdalase ületatud kaljule ”, mis retsenseerib ja uuesti sõnastab paljusid eelnevate osade teemasid.
Ehkki liikumiste nimed tulenevad The Thousand and One Nightsi algupärastest lugudest, rõhutas Rimsky-Korsakov alati, et muusika ei peaks olema ette nähtud ühegi konkreetse muinasjutu või kogu osa täpseks kujutamiseks. Muud kui sultani pahaendeline avateema ja korduv ühekordne viiulisoolo, mille eesmärk on soovitada Scheherazade ennast, ei kasutata töös ühtegi tegelaskuju. "Scheherazade'i koostamisel" kirjutas helilooja oma mälestustes
Ma mõtlesin neid vihjeid [teemasid] suunata, kuid pisut kuulaja väljamõeldist teele, mille minu enda väljamõeldis oli läbinud, ning jätta iga minutise tahtmise ja meeleolu jaoks rohkem minutilisi ja konkreetseid kontseptsioone.
