Põhiline kujutav kunst

Impressionismijärgne kunst

Impressionismijärgne kunst
Impressionismijärgne kunst

Video: MOST SATISFYING POTATO! - THE ART OF FOOD 2024, Mai

Video: MOST SATISFYING POTATO! - THE ART OF FOOD 2024, Mai
Anonim

Postimpressionism, lääne maalikunstis liikumine Prantsusmaal, mis esindas nii impressionismi laiendit kui ka sellele stiilile omaste piirangute tagasilükkamist. Inglise kunstikriitik Roger Fry lõi termini postimpressionism selliste 19. sajandi lõpu maalikunstnike nagu Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec jt tööde jaoks. Kõik need maalikunstnikud, välja arvatud van Gogh, olid prantslased ja enamik neist alustasid impressionistidena; igaüks neist loobus stiilist, moodustades oma isikupärase kunsti. Impressionism põhines selle kõige kitsamas tähenduses objektiivsel looduse jäädvustamisel värvi ja valguse fugitiivsete mõjude osas. Postimpressionistid lükkasid selle piiratud eesmärgi ambitsioonikama väljenduse kasuks tagasi, tunnistades siiski oma võlga impresionismi puhaste, säravate värvidega, vabadusega traditsioonilisest ainest ja vormi määratlemise tehnikast purustatud värvi lühikeste pintslilöökidega. Nende maalikunstnike looming oli aluseks mitmetele kaasaegsetele suundumustele ja 20. sajandi alguse modernismile.

Viktoriin

Milline kunstnik? Teise osa viktoriin

Milline Hispaania kunstnik liigitatakse tavaliselt manneristide hulka?

Pärast impressionistide rahutu erimeelsuse faasi taganes Paul Cézanne 1878. aastal liikumisest, et muuta impresionismist midagi kindlat ja vastupidavat nagu muuseumide kunst. Vastupidiselt impressionistide kujutatud mööduvale etendusele tabas tema lähenemine maastikku ja natüürmorte monumentaalse püsivuse ja sidususega. Ta loobus impressionistide virtuoossest kujutamisest evanestseeruvate valgusefektide osas, kui ta on pühendunud looduslike vormide põhistruktuuridele ja ruumilise sügavusega pinnamustrite ühendamise probleemile. Tema kunst oli kubismi peamine inspiratsioon, mille peamine eesmärk oli objektide struktuuri kujutamine. 1884. aastal paljastas Georges Seurat Pariisis Salon des Indépendants'is Cézanne'iga sarnase kavatsuse maalidega, mis pöörasid kompositsioonile suuremat tähelepanu kui impressionistide kavatsused ja mis süvenesid värviteadusesse. Lähtudes impresionistlikust tavast kasutada purustatud värvi helendava valguse näitamiseks, püüdis ta saavutada heledust optiliste valemite abil, paigutades kõrvuti väikesed kontrastset värvi värvid, mis olid valitud sulanduma kaugelt domineerivaks värviks. Seda äärmiselt teoreetilist tehnikat, mida nimetatakse pointillismiks, võtsid kasutusele paljud kaasaegsed maalikunstnikud ja see moodustas neoimpressionismina tuntud maalimisstiili aluse.

Postimpressionistid eksponeerisid sageli koos, kuid erinevalt impresionistidest, kes asusid lähedase ja kaasatulva rühmana, maalisid nad peamiselt üksi. Cézanne maalis isoleeritult Aix-en-Provence'is Lõuna-Prantsusmaal; tema üksildus sobis kokku Paul Gauguini, kes asus elama 1891. aastal Tahitis, ja van Goghiga, kes maalis maal Arlesi maal. Nii Gauguin kui van Gogh lükkasid tagasi impressionismi ükskõikse objektiivsuse isikupärasema, vaimsema väljenduse kasuks. Pärast 1886. aastal koos impressionistidega eksponeerimist loobus Gauguin “naturalismi jälestusväärsest veast”. Koos noore maalikunstniku Émile Bernardiga otsis Gauguin kunstis lihtsamat tõde ja puhtamat esteetikat; Pöördudes Pariisi keeruka linnalise kunstimaailma poole, otsis ta inspiratsiooni traditsioonilisemate väärtustega maakogukondades. Kopeerides keskaegse vitraaži ja käsikirjalise valgustuse puhast, tasast värvi, rasket kontuuri ja dekoratiivset kvaliteeti, uurisid kaks kunstnikku puhta värvi ja joone väljenduslikku potentsiaali, kasutades Gauguin eriti eksootilisi ja sensuaalseid värviharmooniaid, et luua taiiidide seas poeetilisi pilte keda ta lõpuks elaks. 1886. aastal Pariisi saabunud hollandi maalikunstnik van Gogh kohandas kiirelt impressionistlikke tehnikaid ja värvi, et väljendada oma ägedalt tuntavaid emotsioone. Ta muutis impressionismi kontrastsed lühikesed pintslitõmbed kõverateks, erksateks värviliinideks, mis olid liialdatud isegi peale impressionismi sära, mis annavad edasi tema emotsionaalselt laetud ja ekstaatilisi reageeringuid loodusmaastikule.

Impressionistidega vähem seotud olid Toulouse-Lautrec ja Odilon Redon. Muretseva portreede ja dekoratiivse efekti pärast kasutas Toulouse-Lautrec impressionismi erksaid kontrastseid värve tasastel aladel, mis olid ümbritsetud eraldiseisva, kaldjoonega. Redoni natüürmordist pärit lillelised kujutised olid mõnevõrra impressionistlikud, kuid tema teised teosed, mis käsitlevad esilekerkivat ja sageli müstilist teemat, on lineaarsemad ja stiilis sümbolismile lähedasemad. Üldiselt viis postimpressionism naturalistlikust lähenemisest eemale kahe 20. sajandi alguse kunsti peamise liikumise poole, mis sellele asendasid: kubism ja fauvism, mis püüdsid emotsioone esile kutsuda värvi ja joone kaudu.