Pierre Soulages prantsuse maalikunstnik ja graafik

Pierre Soulages (sündinud 24. detsembril 1919 Rodezis Prantsusmaal), prantsuse maalikunstnik ja graafik ning sõjajärgse abstraktse liikumise peategelane. Ta oli tahhismi juht, Actionsi maalide prantsuse kolleeg Ameerika Ühendriikides, ning oli tuntud oma tööde vaoshoituse ja musta värviga tegelemise poolest.

Lapsepõlves Prantsusmaal Rodezis paelusid Soulages'i keldi nikerdused kohalikus muuseumis, eelajalooline koopakunst ning romaani arhitektuur ja Conques Sainte-Foy kiriku skulptuur. 1938. aastal läks ta Pariisi kunsti õppima. Seal nägi ta Pablo Picasso ja Paul Cézanne'iga eksponeeritud eksponaate ning külastas Louvre'i. Ta registreerus École des Beaux-Arts'i, kuid lahkus peagi Pariisist, pettunud kooli traditsioonilisest lähenemisest. Tagasi Rodezis jätkas ta maalimist, eriti talvel puid, nende paljaste mustade okstega vastu taevast. 1941. aastal võitles ta lühidalt II maailmasõjas, ehkki pärast pealekutsumist ta demobiliseeriti. Seejärel osales ta Montpellieri École des Beaux-Arts'is, kuid veetis suurema osa sõjast salaja viinamarjaistanduse kallal, et vältida Saksamaa okupatsiooni ajal sunnitöölaagrisse saatmist. Ehkki ta sel ajal maalida ei saanud, tutvustas teda abstraktse kunstiga vene maalikunstnik, illustraator ja disainer Sonia Delaunay, kellega ta kohtus umbes 1943. aastal.

1946 kolis ta Courbevoie'sse, väljaspool Pariisi. Seal asutas ta stuudio ja hakkas tootma abstraktseid teoseid, mida iseloomustasid nende rasked mustad pintslitõmbed. Ta sõbrunes teiste kunstnikega, sealhulgas Hans Hartungi, Francis Picabia ja Fernand Légeriga ning pidas oma esimese näituse Surindépendantide salongis 1947. aastal. Tema esimene isiknäitus oli kaks aastat hiljem Pariisis Galerie Lydia Conti juures. Sel perioodil kujundas Soulages ka komplektid ja kostüümid Roger Vaillandi näidendile Héloïse et Abélard (1949), Graham Greene "The Power and the Glory" (1951) ja ballettidele. Kuna tema maine laienes ja ta sai esinduse (1954–66) New Yorgi edasimüüja Samuel Kootzi juures, hakkasid suuremad Ameerika muuseumid tema maalid ostma, alustades Phillipsi kollektsioonist 1951. aastal ja moodsa kunsti muuseumist New Yorgis 1952. aastal. Tema maal stiil on oma pika karjääri jooksul delikaatselt nihkunud, muutudes 1950ndatel lõdvemaks ja gestaalsemaks ning keskendudes pärast 1979. aastat oma teostes peaaegu täielikult musta õlivärvi tekstuurile ja pintslitöötlusele suurtel lõuenditel, teostele, mida ta nimetas outrenoiriks, sõna otseses mõttes “mustaks”.

Aastatel 1987–1994 kavandas Soulages tema armastatud Sainte-Foy kiriku jaoks enam kui 100 kaasaegset vitraaži. Ta vältis polükromaatilist klaasi ja töötas välja narratiive või kaunistusi, kasutades enda disainitud valget poolläbipaistvat klaasi ja loomuliku valguse puhtuse säilitamiseks lihtsaid pliitarvikuid. Aknad paigaldati Sainte-Foy's 1994. aastal ja jäid püsinäitusele.

Soulages'i maalimisstiil püsis kogu tema karjääri jooksul omanäolisena. Tema peaaegu ainulaadne musta värvi kasutamine eristas tema tööd teistest sõjajärgsetest prantsuse abstraktsetest maalidest. Tema varaseid maalikunsti koos suurte gestiliste löökidega võrreldakse sageli Ameerika abstraktse ekspressionisti Franz Kline'iga, kuid Soulages'i ja abstraktse ekspressionismi seos on vaid pealiskaudne. Vaatamata Soulages'i teoste spontaansele ilmumisele - millest enamik kannab pealkirja Maal - on need hoolika läbimõtlemise, tekstuuriga katsetamise ja formaalse tasakaalu otsingu tulemus.

1979. aastal valiti Soulages Ameerika Kunstide ja Kirjade Akadeemia välismaiseks auliikmeks. Jaapani kunstiühing andis talle 1992. aastal elutöö eest maalikunsti eest Praemium Imperiale. Lisaks nendele auhindadele sai temast 2001. aastal esimene elav kunstnik, keda autasustati näitusega Riigi Ermitaaži muuseumis Peterburis. 21. sajandil, enam kui kaheksa aastakümmet tema karjääris, jätkas Soulages kunsti loomist ja oma tööde suuremaid näitusi muuseumides ja galeriides kogu Euroopas ja Ameerika Ühendriikides. Soulages'i muuseum, kus asub suurem osa kunstniku loomingust ja kus on esindatud kaasaegsete kunstnike loomingulised näitused, avati Rodezis 2014. aastal. Soulages'i 2019. aasta 100. sünnipäeva tähistamiseks pidas Louvre teda isikunäitusega. Ta oli kolmas elav kunstnik - pärast Pablo Picasso ja Marc Chagalli -, kellele oli nii suur au anda.