Pictorialism - lähenemisviis fotograafiale, mis rõhutab pigem teema ilu, tonaalsust ja kompositsiooni kui reaalsuse dokumenteerimist.
fotograafia ajalugu: Pictorialism ja seotud ring
Newtoni, Rejlanderi, Robinsoni ja Emersoni ideed - ehkki näiliselt mitmekesised - taotlesid kõik ühte eesmärki: saada fotograafia jaoks omaksvõttu
Piktorialistlik vaatenurk sündis 1860. aastate lõpus ja see hõlmas 20. sajandi esimest kümnendit. See lähenes kaamerale kui tööriistale, mida saaks sarnaselt pintsli ja peitliga kasutada kunstilise avalduse esitamiseks. Seega võivad fotod omada esteetilist väärtust ja olla seotud kunsti väljendusmaailmaga.
Nimi ise tulenes Briti autori Pictorial Effect in Photography (1869) autori Henry Peach Robinsoni mõttest. Soovides eraldada fotograafia kui kunst teaduslikest eesmärkidest, mille suhtes seda rakendati, soovitas Robinson sobivat ainet ja kompositsiooniseadmeid, sealhulgas erinevate fotode osade ühendamist, et moodustada „komposiit” pilt. 1880. aastatel otsis Briti fotograaf Peter Henry Emerson võimalusi ka isiklike väljendusvõimaluste edendamiseks kaamerapiltides. Olles komposiitfotode suhtes kriitiline, püüdsid Emerson ja tema järgijad selliste kunstnike nagu Barbizon kooli maalikunstnike JMW Turneri ja impressionistide maalikunstnike pakutud mudeleid fookuse ja tonaalsuse tähelepanu abil looduses atmosfääri mõjutada.
Emersoni raamatul Naturalistic Photography (1889) oli 19. sajandi viimastel aastatel tohutu mõju. Selle ettekirjutusi järginud Ameerika ja Euroopa fotograafid korraldasid ühinguid ja korraldasid näitusi, mille eesmärk oli näidata, et meedium on võimeline tootma suurepärase ilu ja väljendusrikkusega teoseid. Enne 1900. aastat reklaamisid Linked Ring Suurbritannias, Pariisi fotoklubi, Kleeblatti Saksamaal ja Austrias ning pärast sajandivahetust Ameerika Ühendriikide fotosektsiooni kõik fotot kui kujutavat kunsti. Selle eesmärgi nimel tunnistasid mõned fotograafid negatiivsete probleemide käsitlemist ja kasutasid spetsiaalseid trükimeetodeid, kasutades muu hulgas kemikaalidena kummi bikromaati ja kummi bromoili. Lisaks nendele protseduuridele, mis kindlustasid iga trükise eristamise samadest negatiividest, pooldasid pictorialistide fotograafid ka monogrammide lisamist ning teose esitamist maitsekates raamides ja mattides. Liikumises osalenud tähelepanuväärsete eurooplaste seas olid Frederick H. Evans, Robert Demachy ja Heinrich Kühn.
Ameerika Ühendriikide pictorialistide hulka kuulusid Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz ja Clarence H. White. Stieglitzi ning Paul Strandi ja Edward Westoni hilistes töödes oli ameerika piktorialism vähem seotud atmosfääri mõjude ja ilusa teemaga, kuid mõni aasta pärast I maailmasõda säilitasid vanemad pildilise ilu ideaalid rühmituse nimega Ameerika pildifotograafid. 1920. aastate lõpuks, kui modernismi esteetika võttis omaks, tuli piktorialismi mõiste kirjeldama väsinud konventsiooni.
