Tudori ja Stuarti draamas oli kombeks lisada igasse näidendisse vähemalt üks laul. Ainult kõige sügavamad tragöödiad, vastavalt Senekaani mudelitele, pääsesid aeg-ajalt kogu muusikast, välja arvatud trompetide ja trummide kõlad. Oma hilisemates tragöödiates trotsis William Shakespeare seda õigeusku ja kasutas laule jahmatavalt ja liigutavalt, eriti Othello, King Leari ja Hamleti osas.
Kohtus toodetud draamad olid alati palju rõvedamad kui professionaalsete ettevõtete üles pandud draamad. Kassetid olid suuremad, nagu ka instrumentaalansamblid, mida kasutati laulude saatel ja juhusliku muusika pakkumisel. Thomas Sackville'i ja Thomas Nortoni esimeses tühjade salmide viiel vaatusel põhinev draama Gorboduc (1561) kasutas viieosalist instrumentaalansamblit iga näitemängu tutvustavate nukrate showde saatel. John Redfordi Wit and Science (umbes 1539) esitas vahepalana kompositsiooni, mida mängisid ja laulsid neli allegoorilist tegelast. 16. sajandi teisel poolel kohtus esitatud kohusetundlikke kooripoiste draamasid näitasid ja laulsid kaks seltskonda - Pauluse lapsed ja kuningliku kabeli härrad ja lapsed. Enamik neist näidenditest sisaldas kahetsusväärset häält, mida lauldi kõrge viiuliga, ja viiulite saatel. Neist tükkidest säilib umbes kaheksa; mitmed on piisavalt armsad, et õigustada oma uimastavat alliteratiivset salmi. Shakespeare parodeerib žanri armutult Pyramuses ja Thisbe vahepalades, mille esitas Rustics A Midsummer Night Dreamis; õndsalt absurdset hala „Mis hirmutav dole siin on?“ on saade “Gulchardo”, 21. sajandil säilinud konsortsiul.
