Kinofilm

Skript

Ehkki tavapärasused on riigiti erinevad, areneb skript tavaliselt mitme erineva etapi vältel, alates algse idee lühikokkuvõttest kuni „käsitluse” kaudu, mis sisaldab visandit ja oluliselt detailsemaid, kuni pildistamisstsenaariumini. Ehkki termineid kasutatakse mitmetähenduslikult, viitavad stsenaarium ja stsenaarium tavaliselt toimingu mõistmiseks vajalikule dialoogile ja märkustele; stsenaarium loeb sarnaselt teiste dramaatilise kirjanduse trükitud vormidega, samas kui “pildistamisskript” või “stsenaarium” sisaldab sagedamini mitte ainult kogu dialoogi, vaid ka ulatuslikke tehnilisi üksikasju seadistuse, kaameratöö ja muude tegurite kohta. Veelgi enam, stsenaariumi korral võivad stseenid olla paigutatud nende järjestuses, mis on radikaalselt erinev filmi enda korraldusest, kuna ökonoomsuse huvides lastakse stseenid, milles osalevad samad näitlejad ja komplektid, tavaliselt sama aeg.

Üldiselt nõuavad keerukamad lavastused keerukamaid pildistamisskripte, samas kui isiklikumaid filme võib teha ilma igasuguse kirjaliku skriptita. Skripti tähtsus võib sõltuvalt režissöörist ka väga erineda. Näiteks Griffith ja teised varased režissöörid töötasid sageli praktiliselt ilma stsenaariumita, samal ajal kui sellised režissöörid nagu Hitchcock kavandasid stsenaariumi põhjalikult ja kavandasid pildikontuurid või süžeeskeemid enne konkreetse filmi pildistamist konkreetsete stseenide või kaadritega.

Mõned stsenaariumid muudetakse hiljem romaanideks ja levitatakse raamatutena, näiteks Michael Ondaatje bestselleris The English Patient (1996). Dylan Thomase filmi "Arst ja kuradid" (1953) näitel sai stsenaarium kirjanduslikuks teoseks, ilma et seda kunagi filmifilmiks muudetaks.

Muude kunstiliikide kohandamisel filmidega tuleb arvestada filmi keerukuse ja ulatuse erinevustega. Filmis tuleb tihti ära jätta näiteks romaani tegelased ja juhtumised, millest see on kohandatud, ning tempot tuleb tavaliselt kiirendada. Tavaliselt saab romaani dialoogist hõlmata vaid murdosa. Näidendi kohandamisel on kärpimine vähem levinud, kuid dialoogi tuleb siiski palju lõigata või visuaalselt väljendada.

Enam kui pooled kõigist 20. sajandi jooksul pärast 1920. aastat tehtud ulmefilmidest olid kohandatud näidenditest või romaanidest ning on mõistetav, et teatavaid vormeleid hakati vaikima aktsepteerima, et hõlbustada kirjanduse muutmist liikuvateks piltideks. Kohanemist on peetud esteetiliselt madalamaks harjutuseks, kuna enamik selliseid filme illustreerib lihtsalt klassikat või kujundab kirjanduslikku teksti ümber, kuni see vastab tavapärasele kinematograafilisele praktikale. Spetsiaalsed omadused, mis tegid originaali huvitavaks, kaovad sellises protsessis sageli. Teatud filmid ja filmitegijad on aga saavutanud esteetilise lisatasu, aktsepteerides originaali kirjaoskust ja astudes seejärel sellele vastavusse kino tehnoloogia ja meetoditega (Prantsuse leitnandi naine, 1981; Adaptation, 2002). Paljud režissöörid on uurinud kirjandust peaaegu dokumentaalselt. Näiteks väljendab prantsuse režissööri Eric Rohmeri teose „Die Marquise von O.” (1976) teos tabavalt Heinrich von Kleisti romantilise iroonilise teose kirjanduslikku tundlikkust. Teisest küljest muudavad vähem seikluslikud suure eelarvega kohandused kirjandusteosed, millel nad põhinevad, tavapärasteks “Hollywoodi” filmideks, nagu mõned kriitikud kurtsid Sidney Pollacki filmi Out of Africa (1985) üle. Peategelase delikaatne ja muutuv tundlikkus, mis ilmneb originaali proosas, ei kajastunud filmi traditsioonilises, ehkki suurejoonelises esitluses.

Ehkki paljud väljapaistvad kirjandusautorid, sealhulgas F. Scott Fitzgerald ja William Faulkner, on töötanud filmistsenaariumide kallal, kuulub võime kirjutada hea originaalstsenaariumi, eriti rangetes stuudiotingimustes, vähemtuntud stsenaristidele, kellel on tugev visuaalne tunne. Mõned kirjanikud, eriti Prantsusmaal, on püüdnud vähendada lõhet kirjaliku ja kinemaatilise väljendusviisi vahel. Marguerite Duras ja Alain Robbe-Grillet said uut tüüpi autorite esindajateks, kes on võimelised ja tahavad otse filmile kirjutada. Mõlemad lavastasid oma filme, mida nad pidasid samaväärseteks nende romaanide ja näidenditega.