Koto muusika
Koolid ja žanrid
Liikuvate sildadega 13-nööbilist kiipi on nimetatud nii kohtuansamblite üheks põhivahendiks kui ka kohtutüdrukute ühiseks kultuuritarvitamiseks. Selle instrumendi iseseisvate soolo- ja kammermuusikažanrite areng saab ilmsemaks, kui kolitakse Muromachi perioodi (1338–1573). Varasem elusolev soolokotomuusika kool on Tsukushi-goto. Esmakordselt märgiti seda 16. sajandi lõpus Kyushu saarel, kuhu sajandite jooksul kogunesid Kyōto murrangute ajal kohtupõgenikud ja pagulased. Selle loomise käigus väidetakse ka Hiina varasemaid mõjutusi, ehkki ajaloolised faktid on varjatud. Tsukushi-goto repertuaar algab väidetavalt imayō kohtulaulude variantidega. Laulude komplektidega kaasnes koto ja vahel ka kolmekeelne kitkutud samisen (shamisen Tokyo murdes). Komplekte hakati nimetama kumiutaks - terminiks, mis järgnes suurele osale kammermuusikast. Kooli loomisel ja selle esimestel kompositsioonidel tunnustatakse 16. sajandi preestrit Kenjunit. Traditsioon muutus ilmalikumaks, kui see ilmus Edo-s. Seal töötas 17. sajandi pime muusik nimega Jōhide, kes oli Hōsui õpilane, ise Kenjuni õpilane, ja töötas välja oma versiooni sellisest muusikast. Ta lisas kompositsioone populaarsemates idioomides ja skaalades, nimetas ennast Yatsuhashi Kengyō ja asutas Yatsuhashi koolikooli. Pealkirja Yatsuhashi võttis hiljem vastu teine näiliselt sõltumatu kool, mis asub kaugel lõunas Ryukyu saartel.
Täiendavad populaarse ehk vulgaarse koto (zokuso) koolid kajastasid uue Tokugawa (ka Edo) perioodi (1603–1867) merkantiilset elu. 1695. aastal oli Kenjuni koto traditsiooni kolmas põlvkonna laiendus Ikuta Kengyō, kes alustas oma Ikuta kooli. Mõiste kengyō oli olnud üks gildisüsteemi kuuluvate muusikute põhiridadest ja seda leidub sageli ka kutsenimedes, kuid Ikuta nimi oli koto-muusika üks peamisi allikaid kuni Yamada Kengyō veel ühe kooli loomiseni (1757–1817). Tänapäeva Jaapanis on Ikuta ja Yamada koolid endiselt populaarsed, samas kui varasemad traditsioonid on märkimisväärselt tuhmunud. Mõlemad koolid on pakkunud kuulsaid heliloojaid ning nende koolidest on pärit mitu teost ja paar varasemat teost, mida gildid jagavad nüüd koto klassikalise repertuaari osana. Ikuta koto pisut pikem ja kitsam kuju annab Yamada kooli omast kergesti eristatava tooni.
Koto-muusikat tuntakse üldiselt kui sōkyoku. Koto solo instrumentaalmuusikas (shirabemono) on kõige olulisem tüüp danmono, variatsiooniteos mitmest osast (dan), millest igaüks on tavaliselt 104 lööki pikk. Koto kammermuusika mõiste sankyoku tähendab muusikat kolmele. Tavainstrumendid koosnevad täna koto-mängijast, kes samuti laulab, koos esinejatega kolmekeelsel kitkutud samiseni lutil ja otsas puhutud shakuhachi flööt. Varasematel aegadel kasutati sagedamini sakyni kummardusvarianti nimega kokyū kui flööti. Kammermuusika põhiliigiks nimetatakse jiuta ja see ühendab varasema kumiuta kaaslaulu traditsiooni instrumentaalmuusikaga vahelduvate lõikudena laulmise (uta) ja instrumentaalsete vahepaladega (tegoto). Pärast 19. sajandit lisati instrumentaalsetele vahepaladele sageli teine kaunistav kotoosa (danawase). Allpool käsitletakse kahekümnenda sajandi uuendusi.
Häälestused ja tähistused
Iga koto muusikakool alates viisakatest traditsioonidest kuni tänapäevani hõlmab muutusi nii instrumentide struktuuris kui ka muudatusi mängimisviisis ja nootides. Iidne õukondlik koto (gaku-so) sarnaneb tänapäevase kotoga ja seda mängitakse parema käe pöidla ja kahe esimese sõrme sõrmede või paljaste sõrmedega (tsume), ehkki erinevalt Ikuta ja Yamada stiilidest on vasak kätt ei kasutata tooni muutmiseks, vajutades nööri teisel küljel liikuvatele sildadele. Selle märge koosneb lisaks aeg-ajalt meloodilistest fragmentidest ja tekstist ka põhimustrite nimedest. Sellise muusika püsimine sõltub elujõulisest roteerimise traditsioonist; seega on suurem osa traditsioonist kadunud.
Kohtukoto 13 stringi häälestused saadi varasemate perioodide ryo ja ritsu skaalade režiimidest. Edo koto traditsioonides kasutatud häälestused paljastavad aga uued, ilmselt põlisrahvaste tonaalsüsteemid. Need mõisted liigitati lõpuks kahe skaala järgi, mida nimetatakse yo ja in. Hira-joshi häälestamine ilmub sellistes kuulsates varasemates teostes nagu Rokudan (Kuus daani), mis omistati Yatsuhashi Kengyōle, moodsate koto-stiilide rajajale. Kokku on koto jaoks umbes 13 standardset häälestust ja palju variante. Nagu kogu teine 17. sajandi Jaapani populaarne muusika, põhinevad need koto-häälestused kas vanemal traditsioonil, mis on osaliselt säilinud yo-vormis, või moodsamal kujul. Võib märkida 19. sajandi juhuslikke tükke, mis olid teadlikult kirjutatud eelmises gagaku režiimi stiilis, aga ka Hollandi häälestamise (oranda-choshi), lääne suur skaala, mis on tuletatud Hollandi äripiirkonnast Deshima Nagasakis. Sellegipoolest jääb yo-in-süsteem uue Jaapani muusika põhiliseks tonaalseks allikaks alates 17. sajandist, erandiks on taaselustatud kohtumuusika, uued Noh-näidendid ja avangardistide heliloojate looming pärast II maailmasõda.
Tokugawa perioodi koto-, samiseni- ja flööditükkide varaseimad trükitud märkused on Shichiku shōshinshū (1664), Shichiku taizen (1685) ja Matsu no ha (1703). Ehkki paljud selliste kogumike lõigud sisaldavad ainult laulude tekste, paralleelsed teatavad tükid sõnade reas numbritega, mis tähistavad stringi koto või sõrmede positsioone samisenil, stereotüüpsete koto mustrite nimed või mnemoonika konkreetse instrumendi jaoks, millega tükk õpitakse. 18. sajandi lõpus arendasid nii koto kui ka samiseni traditsioonid visuaalselt täpsemaid märkeid. Koto versioonis (esimest korda nähtud Sōkyoku taisho, 1779) kasutati rütmi tähistamiseks erineva suurusega punkte. 19. sajandi alguses paigutati keelumärgid rütmi tähistavate ruutude veergudesse. Numbrid ja väljakud lõpuks olid koos 2 / 4 bar-line mõiste West, et märked nii koolides täna, kuigi eraldi säilitama tasakaalu traditsioonilise ja Lääne ideid. Kaasaegsed kompositsioonid üritavad sama teha, kuid enne nende käsitlemist tuleb pöörata tähelepanu traditsioonidele, mis on seotud Tokugawa perioodi teiste peamiste pillidega.
