Isicathamiya muusika

Isicathamiya, ilmaliku a cappella koorilaulu tüüp, mille Lõuna-Aafrikas töötasid välja sisserändajate zulu kogukonnad. Muusika sai laialdaselt populaarseks väljaspool Aafrikat 20. sajandi lõpus, kui seda maailma muusikatööstus üles võttis ja reklaamis.

Isicathamiya on mitmesuguste traditsioonide, sealhulgas kohalike muusikute, kristliku koorilaulu ja blackface minstrelsy, süntees - meelelahutusvorm, mis õitses Ameerika Ühendriikides ja Inglismaal 19. sajandi keskel ja lõpus. Muusikat esitavad kõne- ja reageerimisviisil meeskoori ansamblid, suurusega 4 kuni enam kui 20 lauljat. Ehkki esindatud on kõik häälevahemikud - sopran, alt, tenor ja bass -, on bassi vokaliste kõige rohkem. Rühm laulab neljaosalises harmoonias, tavaliselt tüürisolisti juhtimisel. Zulu on peamine esinemiskeel, ehkki paljud laulud sisaldavad inglise keele segu.

Isicathamiyat on haritud peamiselt nädalavahetusel toimuvatel võistlustel, kus võistlejaid hinnatakse mitte ainult laulmise täpsuse, vaid ka välimuse korrektsuse ja terviklikkuse järgi. Grupid esinevad ainulaadsetes vormiriietustes, kui mitte ametliku kulumise korral. Laulu ajal teostavad ansambli liikmed sujuvaid, hoolikalt koordineeritud žeste, mis segavad jalavaeva. Just selle eristatava liikumise järgi on žanr oma nime saanud: termin isicathamiya tuleneb Zulu juurest -cathama, mis kannab kergelt, kuid varjamatult kõndimise mõtet kassi moodi.

Isicathamiya prototüüp pärineb Esimese maailmasõja järgsetest aastatest, kui maapiirkonnast pärit zulu mehed kolisid linnapiirkondadele lähemale, et leida tööd söekaevandustes ja tehastes, eriti Natali provintsis (nüüd KwaZulu-Natal) Lõuna-Aafrika idaosas. Nendes sisserändajate kogukondades moodustasid töötajad vokaalansamblid - mida tavaliselt nimetatakse oma liikmete (või nende juhi) kodumaa järgi - tüüpi võistlevaks meelelahutuseks töötajate hostelites ja nende vahel. 1930. aastate lõpus tekkis kohalik kooristiil, mis avaldas lihvitud heli- ja visuaalseid omadusi, mis hiljem iseloomustasid isicathamiya. Seda stiili hakati nimetama mbube. Ehkki mbube võttis 1940ndate lõpus hoogsama, niinimetatud “pommitamise” heli, naasis see umbes kaks aastakümmet hiljem oma mahedama manifestatsiooni juurde. 1960. aastate lõpus ja 1970. aastate alguses kerkisid Enock Masina kuningatähed vennad regiooni silmapaistvaimaks a cappella rühmaks ning just nende õrnem stiil sai tuntuks isicathamiya nime all.

Joseph Shabalala ja tema ansambel Ladysmith Black Mambazo olid muusikud, kelle kaudu eksponeeriti žanrile globaalset publikut. Esinedes erinevates 7–13 laulja kombinatsioonis, andis grupp välja hulgaliselt ülipopulaarseid isicathamiya heliplaate, mis tekitasid kohalikul muusikaturul 1970. ja 1980. aastate alguses tõelise meeletu meeleolu, kuid 1980. aastate keskpaigaks oli hullumeelsus vaibunud. Just siis köitis ansambel rahvusvahelise populaarse muusika esitaja Paul Simoni tähelepanu. Koos Simoniga lindistades pääses Ladysmith Black Mambazo maailma muusikaturule ja sai sellest entusiastlikult osa. Isicathamiya sai järelikult 20. sajandi lõpu ja 21. sajandi alguse kõige kergemini tunnustatud Lõuna-Aafrika muusikažanriks.