Giovanni Pacini Itaalia helilooja

Giovanni Pacini (sündinud 17. veebruaril 1796 Catanias, Sitsiilias [Itaalias] - surnud 6. detsembril 1867 Pesias, Toscanas) - Itaalia ooperihelilooja, kes 19. sajandi alguses ja keskel oli oma meloodiliselt rikaste teoste seas märkimisväärset kuulsust kogunud, mis olid peenelt kohandatud perioodi suurtele lauljatele.

Pacini alustas formaalse muusika õpinguid 12-aastaselt, kui ta isa, edukas ooperilaulja Luigi Pacini, saatis ta tuntud castrato-laulja ja helilooja Luigi Marchesi juurde Bolognasse häält õppima. Varsti pärast õpingute alustamist lülitas noor Pacini oma muusikalise fookuse siiski kompositsioonile. Tema ooper „La sposa fedele“ („Ustav pruut“) esietendus Veneetsias 1919. aastal ja selle taaselustamiseks esitas Pacini uue aaria, mille laulis spetsiaalselt tuntud sopran Giuditta Pasta. 1820. aastate keskpaigaks oli Pacini oma tõsise ja koomilise teosega kinnitanud oma maine oma päeva juhtiva heliloojana. Erilise tähelepanu osaliseks sai ta Alessandro nelle Indie (1824; “Aleksander Indias”), ooperiseeria (“tõsine ooper”), mis põhineb Andrea Leone Tottola 18. sajandi libretisti Pietro Metastasio ja L'ultimo giorno di teksti värskendamisel. Pompei (1825; “Pompei viimane päev”), ka ooperiseeria.

Pacini loobus oma ooperitegevusest 30. aastate keskel, kui leidis, et tema ooperid varjutasid tohutult populaarsed Gaetano Donizetti ja Vincenzo Bellini. Ooperi kompositsiooni katkestamise ajal asus Pacini elama oma isa sünnimaale Toscanasse ja tegeles muusikalise tegevusega muul viisil. Ta asutas ja juhatas Viareggios muusikakooli, opereeris samas linnas oma õpilaste muusikaliste etteastete jaoks teatrit ning täitis Lucas maestro di cappella (kapellmeistri) ametikoha, mille jaoks ta koostas märkimisväärse hulga liturgilisi muusika. Samal ajal alustas ta teist kirjanikukarjääri muusikalistel teemadel, alustades Cenni storici sulla musica e trattato di contrappunto'st (1834; “Muusika ja traktaadi ajaloolised märkused kontrapunkti kohta”) ning tootes hiljem ühtlast artiklite, traktaatide ja muusikakriitika kuni elu lõpuni.

Pacini heliloojakarjääri teine ​​etapp algas ooperiga Saffo (1840), mis erines tema varasematest ooperitest stilistiliselt dramaatilise terviklikkuse ja meloodilise valemi suhtelise puudumise tõttu; see teos tähistas Pacini lõplikku naasmist žanrisse ja üldiselt peetakse seda tema meistriteoseks. Esmakordselt esitati seda Napolis, kus libreto esitas Salvatore Cammarano (Donizetti tuntud Lucia di Lammermoori [1835] libretisti autor) ja see tegi kiiresti voorud enam kui 40 teatrist nii Itaalias kui ka Prantsusmaal, Inglismaal ja Austrias., Venemaa ja muud riigid, sealhulgas Uue Maailma erinevad osad. Pärast 1840. aastate keskpaika varjutas Pacini ja tema loomingut taas üks kord, seekord aga Giuseppe Verdi, kelle ooperites käsitleti sageli otse poliitilisi küsimusi. Sellises poliitiliselt laetud muusikalises kliimas tuli Pacini teoseid kuulda vanamoodsatena, eriti nende kabaleti kasutamise tõttu, ooperi numbri lõpuosa kiire lõiguna, mida peeti üha enam tõelise dramaatilise motivatsioonita - ja see oli tõepoolest päästis Verdi.

Kuigi Pacini sai 1850ndatel ja 60ndatel jätkuvalt Rooma, Veneetsia, Firenze ja Bologna teatritest mainekaid ooperikomisjone, ei saavutanud ta kunagi oma karjääri varasemates punktides väljapaistvat esiletõstmist. Elu lõpupoole astus ta üles mitmetele instrumentaalteostele, sealhulgas mitmetele keelpillikvartetidele ja programmilisele Sinfonia Dante (1864?). Viimase teose kolm esimest osa kujutasid väidetavalt Dante jumaliku komöödia kolme peamist osa, samas kui neljas ja viimane osa - nagu pealkiri osutab - kutsus esile Il trionfo di Dante (“Dante triumf”). Pacini instrumentaalteosed, kuigi üldiselt austatud, ei pälvinud laialdast populaarsust. Järelikult, kuigi need olid 19. sajandi teise poole itaalia instrumentaalmuusika renessansi varajane ilming, ei jätnud teosed liikumisele püsivat muljet.

Pacini oli oma aja ainus märkimisväärne itaalia helilooja, kes kirjutas autobiograafia „Le mie memorie artistiche“ (1865; „Minu kunstiteemalised memuaarid“), ja suur osa tähelepanu, mida ta on 20. sajandi lõpust alates saanud teadlastelt, on keskendunud elavale ja põnev ülevaade, mida ta oma karjäärist annab. Alates 1980. aastatest on ta nautinud uut tähelepanu ka mitmete teoste taaselustamise ja lindistamise kaudu.