Kontseptuaalne kunst, mida nimetatakse ka objektijärgseks kunstiks või kunstiks kui ideeks, kunstiteos, mille meedium on idee (või kontseptsioon), mida tavaliselt manipuleeritakse keelevahenditega ja mida dokumenteeritakse mõnikord ka fotograafia abil. Selle mured on pigem ideepõhised kui formaalsed.
Kontseptuaalset kunsti seostatakse tavaliselt paljude 1960. ja 70. aastate Ameerika kunstnikega - sealhulgas Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry, Mel Bochner ja John Baldessari - ning Euroopas ingliskeelse rühmaga Art & Language (koosseisus: teiste hulgas Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge ja Harold Hurrell), Richard Long (inglise keel), Jan Dibbets (hollandi) ja Daniel Buren (prantslane). Kontseptuaalset kunsti nimetas see esmakordselt 1961. aastal ameerika teoreetiku ja helilooja Henry Flynt poolt ning kirjeldas seda oma essees “Concept Art” (1963). Sellel ametiajal oli rahvusvaheline valuuta 1967. aastaks, kui LeWitt avaldas oma mõjuka "Kontseptuaalse kunsti laused". 1970. aastate keskpaigaks oli kontseptuaalsest kunstist saanud lääne kujutavas kunstis laialt aktsepteeritud lähenemisviis. Vaatamata „traditsioonilise” pildipõhise teose taassündile 1980ndatel, on kontseptuaalset kunsti kirjeldatud kui 20. sajandi lõpu kõige mõjukamaid liikumisi, mis on prantsuse kunstniku Marcel Duchampi poolt 1914. aastal alustatud töö loogiline jätk murda taju ülimuslikkus kunstis. Koos visuaalse kriitikaga hõlmas kontseptuaalne kunst kunstniku ja publiku vahelise traditsioonilise suhte uuesti määratlemist, andes kunstnikele volitused ja võimaldades neil tegutseda nii galeriisüsteemis kui ka väljaspool.
Kontseptuaalse kunsti kogemuses mängisid suurt rolli muud õppesuunad - näiteks filosoofia, kirjandusteooria ja ühiskonnaõpetus. Väljaannetes - sealhulgas kataloogides, kunstnike raamatutes, brošüürides, plakatitel, postkaartidel ja perioodilistes väljaannetes - levitati mitmesuguseid projekte, ettepanekuid ja näitusi, millest said esmased keskmised kontseptuaalsed kunstnikud, keda kasutati ideede avaldamiseks ja dokumentatsiooni levitamiseks. Fotograafia pälvis huvi kunstniku idee teostamise registreerimise vahendina ja etenduse ajaloolise dokumendina, mida sai levitada. Kontseptuaalse kunsti mõju oli laialt levinud ja seda nähti 1980. aastatel jätkuvalt selliste kunstnike töödes nagu fotograaf ja pildi assigneerija Sherrie Levine ning pildi- ja tekstimanipulaator Barbara Kruger ning 1990ndatel kunstnike töös kui eraldiseisvat nagu Šoti video- ja installatsioonikunstnik Douglas Gordon ja prantsuse fotograaf Sophie Calle.
