Claude Debussy, täielikult Achille-Claude Debussy, (sündinud 22. augustil 1862 Saint-Germain-en-Laye, Prantsusmaal - suri 25. märtsil 1918 Pariisis), prantsuse helilooja, kelle teosed olid 20. sajandi muusikas oluliseks jõuks sajandil. Ta arendas välja väga originaalse harmoonia ja muusikalise ülesehituse, mis väljendas mitmes mõttes ideaale, mille poole oma aja impresionistid ja sümbolistid maalijad ja kirjanikud püüdlesid. Tema suurteoste hulka kuuluvad Clair de lune (“Kuuvalgus” sviidis bergamasque, 1890–1905), “Prélude à l'après-midi d'un faune” (1894; Fauni pärastlõuna eelmäng), ooper “Pelléas et Mélisande” (1902) ja La Mer (1905; “Meri”).
Tippküsimused
Miks on Claude Debussy kuulus?
Prantsuse helilooja Claude Debussy teosed olid 20. sajandi muusikas oluliseks jõuks. Ta arendas välja väga originaalse harmoonia ja muusikalise ülesehituse, mis väljendas mitmes mõttes ideaale, mille poole oma aja impresionistid ja sümbolistid maalijad ja kirjanikud püüdlesid.
Mida lõi Claude Debussy?
Prantsuse helilooja Claude Debussy suurteoste hulka kuulusid Clair de lune (“Kuuvalgus”; sviidis bergamasque, 1890–1905), “Prélude à l'après-midi d'un faune” (1894; Fauni pärastlõuna eelmäng), ooper “Pelléas”. et Mélisande (1902) ja La Mer (1905; “Meri”).
Milline oli Claude Debussy varajane elu?
Claude Debussy oli üheksa-aastaselt andekas pianist. Teda julgustas poola helilooja Frédéric Chopin kaastöötaja ning 1873. aastal astus ta Pariisi konservatooriumi, kus õppis klaverit ja kompositsiooni. Elades vaesuse käes vaevlevas Pariisi eeslinnas, sattus ta ootamatult vene miljonäri patrooniks.
Varajane periood
Debussy näitas pianistina kingitust üheksa-aastaselt. Teda julgustas Madame Mauté de Fleurville, keda seostati poola helilooja Frédéric Chopiniga, ning 1873. aastal astus ta Pariisi konservatooriumisse, kus õppis klaverit ja kompositsiooni, võites 1884. aastal lõpuks oma kantaadiga L Grand Grand Prix. Enfant prodigue (Kaalukas laps).
Debussy noored veetsid suure turbulentsi tingimustes. Ta oli peaaegu hämmingus nii materiaalsete kui ka emotsionaalsete äärmustega. Elades koos oma vanematega vaesuse käes vaevlevas Pariisi eeslinnas, sattus ta ootamatult vene miljonäri Nadezhda Filaretovna von Mecki hoole alla, kes palus ta enda ja lastega duette mängima. Ta reisis koos naisega konservatooriumi pikkade suvepuhkuste ajal oma palatiaalsetesse elukohtadesse kogu Euroopas. Selle aja jooksul armus ta Pariisis lauljast, Blanche Vasnierist, kes oli arhitekti kaunis noor naine; ta inspireeris paljusid tema varasemaid teoseid. On selge, et teda räsisid mitmest küljest mõjutused; need tormised aastad aitasid aga kaasa tema varase stiili tundlikkusele.
Seda varajast stiili illustreerib hästi Debussy üks tuntumaid kompositsioone Clair de lune. Pealkiri viitab rahvalaulule, mis oli armastusehaige Pierroti stseenide tavapärane saade Prantsuse pantomiimis ja tõepoolest paljudele Pierroti-laadsetele ühendustele Debussy hilisemas muusikas, eriti orkestriteostes Images (1912) ja Sonaadis. tšellole ja klaverile (1915; algselt pealkirjaga Pierrot fâché avec la lune [“Kuu rüütatud Pierrot”]) näidake tema seoseid tsirkusevaimuga, mis ilmnesid ka teiste heliloojate teostes, eriti Igori balletis Petrushka (1911) Stravinsky ja Pierrot Lunaire, autorid Arnold Schoenberg.
Keskmine periood
Rooma Grand Prix valdajana sai Debussy kolmeaastase viibimise Rooma Villa Medicis, kus ideaalsetes tingimustes pidi ta tegelema oma loominguga. Enamik heliloojaid, kellele see riiklik stipendium anti, leidis elu selles suurepärases renessansiaegses palees aga tülikas ja igatses naasta lihtsamatesse ja tuttavamatesse keskkondadesse. Lõpuks põgenes Debussy kahe aasta pärast Villa Medicist ja naasis Pariisi Blanche Vasnieri juurde. Temaga olid tema esimestel aastatel seotud ka mitmed teised naised, kelle maine oli kaheldav. Sel ajal elas Debussy väga järeleandliku elu. Kord ähvardas üks tema armukeid, Gabrielle (“Gaby”) Dupont, enesetappu. Tema esimene naine, õmbleja Rosalie (“Lily”) Texier, kellega ta abiellus 1899. aastal, tulistas tegelikult ennast, ehkki mitte surmavalt, ja nagu mõnikord kirgliku intensiivsusega kunstnike puhul juhtub, kummitavad Debussy ennast enesetappudest.
Debussy loomingus oli peamine muusikaline mõjutaja Richard Wagneri ning vene heliloojate Aleksandr Borodini ja Modest Mussorgsky looming. Wagner täitis mitte ainult heliloojate, vaid ka sümbolistide luuletajate ja impressionistide maalilised ambitsioonid. Wagneri ettekujutus Gesamtkunstwerkist (“totaalne kunstiteos”) innustas kunstnikke oma emotsionaalseid reaktsioone täpsustama ja varjatud unistuste olekuid välistesse olukordadesse viima, sageli varjulises ja ebatäielikus vormis; seega Wagneri prantsuse jüngrite töö kergemat laadi. Just selles vaimus kirjutas Debussy sümfoonilise luuletuse Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Muud Debussy varajased tööd näitavad tema sugulust Inglise prefafaeliidi maalikunstnikega; neist silmapaistvaim on La Damoiselle élue (1888), mis põhineb inglise luuletaja ja maalikunstniku Dante Gabriel Rossetti luuletusel “Õnnistatud Damozel” (1850). Oma karjääri jooksul, mis hõlmas vaid 25 aastat, oli Debussy murdmas pidevalt uusi võimalusi. Tema väitel olid uurimised muusika põhiolemus; need olid tema muusikaline leib ja vein. Tema valminud üksikooper Pelléas et Mélisande (1. perf. 1902) näitab, kuidas Wagneri tehnikat oli võimalik kohandada selliste objektide kujutamiseks, nagu selle ooperi unistavad õudusunenäod, kes olid hukule määratud enese hävitamisele. Debussy ja tema libretist Maurice Maeterlinck kuulutasid, et neid kummitab selles töös Edgar Allan Poe kohutav õudusunenägu, Usheri maja kukkumine. Pelléase stiil tuli asendada julgema, värvilisema stiiliga. Oma merepildis La Mer (1905) inspireerisid teda inglise maalikunstniku JMW Turneri ja prantsuse maalikunstniku Claude Monet'i ideed. Nii oma isiklikus elus kui ka tema isiklikus elus püüdis ta koguda kogemusi igast piirkonnast, mida kujutlusvõimeline meel võiks uurida.
