Üldised omadused
Paljud kaasaegse tsirkuse omadused - näiteks paraadid, osavused, loomad ja klounid - olid 19. sajandi keskpaigaks muutunud paljude tsirkuste alustaladeks.
Paraad
Tsirkuseparaad tänavate kaudu, mis oli iga maismaal asuva tsirkusekaravani triumfaalseks sisenemiseks linna, kujunes välja 19. sajandi keskel. Traditsioon arenes välja Ameerika Ühendriikides, ehkki inglased populariseerisid seda ja lõid kõige silmapaistvamad rongkäigud ning kõige kaunilt nikerdatud tsirkuseparaadivagunid. Inglise paraadid, mis viisid läbi linna tagasi tsirkuseväljakule (Ameerika Ühendriikides „partii”, Suurbritannias „tober”), olid telgitud tsirkuste suurepärane tunnusjoon, eriti „lord” George Sanger, kes kunagi kleepis oma paraadi kuninganna Victoriaga saatva sõjaväe saatja lõppu üle Londoni. Huvi tsirkuseparaadide vastu suurenes Ameerika Ühendriikides, kui Seth B. Howes importis 1864. aastal mitu inglise vagunit. Ameerika tsirkuseparaadist, mis hiljem sai riiklikuks institutsiooniks, sai väga süstematiseeritud reklaamikampaania haripunkt, et oma tsirkuse vastu huvi äratada. lühike esinemine ühes kohas.
Ratsutamine
Astley päevi jätkates oli maaliline ratsutamine 19. sajandil äärmiselt populaarne, enne kui seda puhtalt akrobaatiline stiil asendas. Maastikulisel ratsutamisel toimis ratsutamine korralikult ratsutatud ratsanikul pantomiimi. Selle ratsutamiskunsti suurimaks eksponendiks oli inglane Andrew Ducrow, kes oli Astley mänedžer oma elu kahel viimasel aastakümnel. Tema üht näitlemist, “Peterburi kuller”, näeb endiselt tsirkuses. Selle teo korral sirgib rattur kaks kangelannast hobust, samal ajal kui teised hobused, kes kannavad nende riikide lippe, mille kuller kulgeb Peterburi Inglismaalt teekonnal, jalge vahel. Lisaks muudele soolotöödele, mida kogu maailmas ratsanikud kopeerisid, leiutas Ducrow ka mitu duetti ja ansamblite numbreid. Näiteks “Tirooli lambakoeras ja Šveitsi Milkmaidis” liitus temaga tema naine Louisa Woolford; ringisõitvate hobuste seljal seistes viisid nad läbi ausa talupoja jälitamise ja koukimise, koos armastajate tüli ja leppimisega, millele järgnes oivaline pas de deux.
Inglismaal esitati 19. sajandil Astley's hobuste seljas Shakespeare'i Richard III ja Macbeth ning isegi Richard Verdi ooper "Il trovatore". Astley's ei muutunud aga kunagi nii moes kui mitmed mandri alalistes hoonetes asuvad tsirkused. Pariisi kõige eksklusiivsemad klubid hoidsid Cirque d'Été juures oma isiklikke bokse; Pariisis, Peterburis ja Berliinis lõhuti tallid aristokraatlike külastajate huvides regulaarselt.
19. sajandil nägid teised suurepärased ratsanikud, kes olid ilma sadulata ratsutamise meistrid - akrobaatiliste ja võimlemisülesannete tegemise kunst hobuste palja selja taga. Üks selliseid sõitjaid oli 19. sajandi keskpaiga ameeriklane James Robinson. Talle esitati arve kui „kõigi ratsanike üks suur ja ainus kangelane ja sadulata ratsanik ning kuldne tšempionvöödiline keiser“.
19. sajandil saavutasid populaarsuse mitmesugused muud ratsutamisnõuanded. Suuremate Rooma hipodroomijooksudena tuntud traditsiooniliste suuremate telgishowde lõppvõistlus oli vaatemäng, mis koosnes uudsusvõistlustest, steepleksidest ja vankrivagunivõistluste ning Rooma posti (seisva) ratsutamise iidsetest kunstidest. Populaarsed olid ka vabaduses olevad hobused, hobused, kes tegutsesid ilma ratturi, ohjade ja rakmeteta ning suunati üksnes visuaalselt või suuliselt. 1897. aastal esitles Barnum & Bailey tsirkus nende hobuste suurimat truppi, 70 esinevad korraga ühes ringis.
Oskused
Inimese osavustoimingud kogesid tsirkuse osana 19. sajandil taassünni. Lendava trapetsi leiutas prantsuse akrobaat Jules Léotard 1859. aastal. Samal aastal ületas teine prantslane Jean-François Gravelet (lavanimi “Blondin”) Niagara juga trossiga. Need sündmused äratasid avalikkuse huvi õhust võimleja ja akrobaadi töö vastu. 20. sajandi vahetuseks oli akrobaatiliste näitlejate populaarsus kasvanud, ehkki nad ei korrastanud kunagi hobuse kõrgeimat positsiooni tsirkuses.
