Christian Marclay, täielikult Christian Ernest Marclay (sündinud 11. jaanuaril 1955 San Rafaelis, Californias, USA), Šveitsi ameerika visuaalkunstnik ja helilooja, kelle multidistsiplinaarne töö hõlmas etendust, skulptuuri ja videot. Suur osa tema kunstist uuris kujutlusvõimeliselt heli ja pildi füüsilisi ja kultuurilisi ristuvusi, sageli salvestiste meediumide ja nendega seotud materjalide dekonstrueerimise ja kontekstuaalseks muutmise kaudu.
Marclay, kelle isa oli šveitslane ja ema oli ameeriklane, kasvas üles Genfis, kus õppis (1975–1977) visuaalkunsti koolis (nüüd Genfi kunsti- ja disainiülikool). Jätkates oma õpinguid USA-s, peamiselt Massachusettsi kunstikolledžis (nüüd Massachusettsi kunsti- ja disainikolledž; BFA, 1980), tegi ta koostööd erinevate muusikaliste projektide alal, leides inspiratsiooni mõlema performance-kunsti primitiivsest ja mängulisest energiast ja punk rock.
Etenduses lülitas Marclay sageli plaadimängijatel mängitud vinüülplaadide salvestatud ja mehaanilisi helisid ning selline mürarikas katsetamine sai peagi tema kunsti keskmeks. Ehkki plaadimängijad olid uue muusika loomisel töötanud heliloojate, näiteks John Cage'i ja varajase hip-hopi sügavate muusikute loomisel, Marclay manipulatsioonide ääremuses, lõikas ta oma Recycled Records (1980–86) sarja jaoks vinüüli laiali ja pani uuesti kokku kildad uute helijadade moodustamiseks - peeti uuenduslikuks. Avangardse deejay (või “pöördenimetajana”) New Yorgis 1980. aastatel tegi ta koostööd selliste muusikutega nagu John Zorn ja ansambel Sonic Youth ning andis aeg-ajalt välja salvestisi, millest mõned hiljem koostati plaadil Records 1981– 1989 (1997).
1980ndate lõpuks oli Marclay hakanud looma ka mitmesuguseid kunstiesemeid, kollaaže ja installatsioone, mille jaoks muusika ja selle tootmisega seotud tehnoloogiad olid esmased ained. Näiteks filmis Tape Fall (1989) mängib trepiastmele kinnitatud rull-lindimängija tilkuva vee salvestust, kui kasutatud lint langeb ja variseb põrandale. Tema Body Mixi seerias (1991–1992) on ilmetu kommentaar populaarse muusika kommenteerimise kohta õmmeldakse erinevad albumikaaned, millel inimkehad on välja pandud, mutantseteks kujunditeks. Marcel Duchampi mõju avaldus eriti selgelt Marclay visalt ümberkujundatud muusikariistades, nagu Lip Lock (2000), mille jaoks ta sulandus ebapraktiliselt tuuba suupillid ja pasun.
Ehkki selliseid töid võeti hästi vastu, pälvis Marclay lõpuks suuremat tähelepanu oma videokunstile, mille poole ta 1990. aastatel asus. Teletelefonide jaoks (1995) koostas ta osavalt seitsmeminutilise montaaži Hollywoodi filmide klippidest, millel on telefonide abil tegelased; teose foneetilised ja visuaalsed kordused olid osaliselt selliste lavastseenide tundmatuks muutmiseks. Marclay heli redigeerimise ja segamisega seotud seade leidis täiendavat rakendust 14-minutilises videokvartetis (2002), muusikaliste etteastete ja muude filmide helide neljasekraanilises koosseisus. 2010. aastal jõudis ta karjääri tippu, kui valmib 24-tunnine film, mis koosneb kinemaatilistest klippidest - vähemalt üks iga päeva minuti kohta -, mis viitab praegusele dieediajale, peamiselt dialoogi või ajanäitajate visuaalse kujutamise kaudu.. Marclay korraldas klipid tähistatud minutite järjekorras ja näitusel sünkroniseeriti töö tegeliku kohaliku ajaga. Oma virtuoosse kompositsiooni ja vaatajatele võluva mõju tõttu tähistati Kella laialdaselt ning selle esitlus Veneetsia biennaalil 2011. aastal pälvis Marclayle parima kunstniku kuldlõvi.
