Renessansiaeg, barokk ja klassika
Idiophone
Täiendavad idiofonid tulid kasutusele alates renessanssist. Kogu Aasias ja Aafrikas laialt levinud ksülofoni illustreeris 1529. aastal helilooja ja muusikateoreetik Martin Agricola. Aastal 1618 kujutas Praetorius 15 diagonaalselt häälestatud instrumenti, mille pikkus oli 15 kuni 53 cm (6 kuni 21 tolli). Seda kasutati vähe, kuni flaami kariljonärid ühendasid selle klaviatuuriga ja muutsid selle 17. sajandi esimesel poolel harjutusinstrumendiks. Vanem vorm jäi rahvapilliks peamiselt Saksamaal ja idas.
Läänes on gonge alati peetud eksootilisteks instrumentideks: kuigi sõna gong oli teada 16. sajandil, registreeritakse selle kasutamist alles 1791. aastal, mil see prantsuse helilooja François-Joseph Gosseci orkestrimuusikas esmakordselt tööle asus. Sellest ajast alates on Giacomo Meyerbeer, Pjotr Iljitš Tšaikovski jt orkestrite partituuridesse lisanud määramata pigi gongid, et arreteerida.
Simulaadid unustati nähtavasti renessansi ajal; nad ilmuvad uuesti saksa helilooja Nicolaus Adam Strungki ooperis "Esther" (1680), pakkudes kohalikku värvi, kuid näivad, et pole olnud üldkasutatav enne, kui Türgi Janissary muusika hullusega haaranud Euroopat sajand hiljem. Christoph Gluck kasutas sümboleid Iphigénie en Tauride'is (1779), nagu ka Wolfgang Amadeus Mozart Die Entführung aus dem Serailis (1782; Abduction from Seraglio) ja Joseph Haydn oma sümfoonias nr 100 (Military Symphony) umbes 11 aastat hiljem. Ludwig van Beethoveni ajaks olid nad orkestris omandanud alalise koha.
Kellad kasvasid suuremaks, kuni suurim läbi aegade toodetud Moskva tsaar Kolokol III (keiser Bell III; 1733–35), mis kaalus umbes 180 000 kg (400 000 naela), osutusid riputamiseks liiga kohmakateks ja rasketeks. Poolkerakujulisest vormist loobuti varakult, kuna kellamängud suurenesid, kulmineerudes torni kaudu kantavate kariloonidega, mis tekkisid tänu valumeetodite ja mehhaniseerimise arengule. Kellamängukellad ühendati linnakelladega ja riputati seejärel eraldi kellatornidesse koos kellade löömiseks välise - Hiina päritolu - haamrite mehhanismiga. Madalates riikides ja Põhja-Prantsusmaal asuvatel kariljonidel oli lisaks üks esimesi salvestatud programmi näiteid. Suur puidust tünn või metallist silinder keerleb massi ja rihmaratta vahel, mis on varustatud sobivate meloodiat tähistavate rauastangidega; pesad aktiveerisid hoovad ja tungraua töö, vabastades kellad löönud haamrid. Koraali prelüüdid, hümnid ja populaarsed meloodiad kuulutasid kellaaja välja Euroopa kariloonides, samal ajal kui Suurbritannias täitsid sama rolli kella aktiveeritud lühikesed helisignaalide järjestused. Lisaks sellele võiksid Briti tornikellad surnuks riputatud kellude muutuste - matemaatiliste permutatsioonide jadade - vahel käia. (Vt muutuse helisemist.) Väikeste kellade roll muutus tühiseks, ehkki kellukeste helisemine oli (ja on siiani) hobi mõnes maailma piirkonnas.
Metallofonid jõudsid Põhja-Euroopasse Indoneesiast 17. sajandi teisel poolel ja sarnaselt ksülofonidega võtsid need kasutusele ka carillonneursid. Nii madalates riikides kui ka piirkondades, kuhu sellised instrumendid sealt levisid, oli varraste metalliks teras. Spetsiaalselt klaviatuuril aktiveeritud haamrite abil valmistatud instrument töötas George Frideric Händel 1739. aastal oma oratooriumis Saul ning Acise ja Galatea taaselustamisel (1718); teine, peksjaga löödud, on leitud Mozarti raamatust „Die Zauberflöte“ (1791; võluflööt).
Kihutatud idioofonid said pärast keskaega tähtsamaks. Juudi harfid kuulusid 16. ja 17. sajandil regulaarsesse poodimüüjate varude müüki ning 18. sajandi keskpaigas mainitakse mitme juudi harfi mängimist. Mitmeid neist ühe kaadrina kombineeritud pillidest mängisid 18. ja 19. sajandi lõpus virtuoosid ja nad said tohutu populaarsuse. Muusikakellade miniaturiseerimise tulemusel loodi muusikakast, umbes 1,770-ndal aastal peamiselt Šveitsis toodetud kitkutud idioofon, millel oli metallikammimehhanism. Oma tipptundidel - 1810–1910 - oli see tohutult populaarne majapidamisinstrument, mille repertuaaris olid ooperiaariad, rahvalaulud, päeva populaarsed lood ja valsid (pärast sajandi keskpaiku). 19. sajandi lõpus muudeti see vaba pillirooga aerofooniks (puhkpilliks), asendades metallkammi jaoks vabad pilliroog, kuid fonograafi ja hilisemate tehnoloogiate abil muutusid mõlemad vormid vananenuks.
18. sajandil toodi turule mitmeid hõõrde idioofone, nende hulgas Johann Wilde (umbes 1740) küünte viiul, mille häälestatud naeltel oli viiulivööri. Perioodile olid iseloomulikumad hõõrderiba instrumendid, mis tekkisid saksa akustiku Ernst Chladni 18. sajandi lõpul tehtud katsete tulemusel, eriti need, mis olid seotud vibratsiooni ülekandumisega hõõrdumisega. Chladni enda instrument, 1790. aasta eufoon ja umbes sama aja Charles Claggett’i auton olid esimesed mudelisarjas, mõnel klaveriklaviatuuri ja horisontaalse hõõrdumissilindriga või koonusega, mis toimisid püstistel baaridel, teistel aga ribadega, mida silitas mängija sõrmed või pideva vibu abil kummardus.
Muusikalised klaasid on märkimisväärselt vanemad: Aasia häälestatud metallist tassid või kausid (mida Indias mängitakse mõnikord hõõrdelaevadena) muudeti Euroopas häälestatud klaasideks ja neid on esmakordselt näha Itaalia muusikateoreetiku Franchino Gafori filmis Musicaoretica (1492). Seejärel kuuleb neist vahelduvalt, kuni nad tulevad 18. sajandi keskel esiplaanile kontsertinstrumentidena. Lõpetatud suurusega klaaside velgi, mis sisaldasid nende häälestamiseks piisavalt vett, hõõruti mängija niisutatud sõrmedega. 1760. aastateks olid nad äratanud ameerika teadlase ja filosoofi Benjamin Franklini tähelepanu, kes muutis neid efektiivsemaks ja ennekõike polüfooniliseks (mitme häälega) instrumendiks, mida ta nimetas armonikaks - mida nüüd nimetatakse klaasiks harmooniline. Selle populaarsus oli kohene. Mozarti Adagio ja Rondo K 617 oli selle jaoks kirjutatud, nagu ka tema Adagio für Harmonika K 356, mõlemad esitati 1791. Pingutused selle ühendamiseks klaviatuuriga nautisid ainult mööduvat moes. Viimaste seas, kes selle jaoks kirjutasid, oli prantsuse helilooja Hector Berlioz oma 1830. aasta orkestrifantaasias Shakespeare'i teoses "The Tempest"; kümmekond aastat hiljem asendati see kasvava vabade pillirooperedega.
