Marlene Dietrich Saksa ameerika näitlejanna

Marlene Dietrich, algnimega Marie Magdalene Dietrich, nimetatakse ka Marie Magdalene von Loschiks (sündinud 27. detsembril 1901 Schönebergis [nüüd Berliinis], Saksamaa - suri 6. mail 1992 Pariisis, Prantsusmaal), Saksa ameerika filmi-näitlejanna, kelle ilu, hääl, rafineerituse aura ja rõve sensuaalsus tegid temast ühe maailma kõige glamuursema filmitähe.

Uurib

100 naist rajajooksjad

Tutvuge erakorraliste naistega, kes julgesid soolise võrdõiguslikkuse ja muud probleemid esiplaanile tõsta. Rõhu ületamisest, reeglite rikkumisest, maailma ümbermõtestamisest või mässamiseni on neil ajaloo naistel oma lugu rääkida.

Dietrichi isa, Preisi kuninglik politseiametnik Ludwig Dietrich suri väga noorena ja ema abiellus uuesti ratsaväeametniku Edouard von Loschiga. Marlene, kes tüdrukuna kasutas oma ees- ja kesknimede kokkusurutud vormi, õppis erakoolis ja oli 12-aastaselt õppinud nii inglise kui ka prantsuse keelt. Teismelisena õppis ta kontsertviiuldajaks, kuid tema algatus ööellu Berliini Weimarist koosnev kabareede ja kurikuulsa demimondega muutis klassikalise muusiku elu tema jaoks ebameeldivaks. Ta teeskles oma randme vigastamist ja oli sunnitud otsima teisi töökohti, tegutsedes näitlejana ja modelleerides, et aidata ots otsaga kokku tulla.

1921. aastal astus Dietrich sisse Max Reinhardti Deutsche Theatrechule ja lõpuks liitus ta Reinhardti teatrikompaniiga. 1923. aastal äratas ta UFA filmistuudio casting-režissööri Rudolf Sieberi tähelepanu, kes hakkas teda filmima väikestes filmirollides. Ta ja Sieber abiellusid järgmisel aastal ning pärast tütre Maria sündi naasis Dietrich lavale ja filmide juurde. Ehkki nad ei lahutanud aastakümneid, lahutasid paar 1929. aastal.

Ka 1929. aastal vaatas režissöör Josef von Sternberg esimest korda Dietrichile pilgu ja heitis talle kui lämmatavale ja maailma väsinud naispeaosale Lola-Lola - Der Blaue Engel (1930; Sinine Ingel), mis oli üks Saksamaa esimesi kõnelevaid filme. Filmi edu tõmbas Dietrichi kuulsuse alla. Von Sternberg viis ta USA-sse ja allkirjastas ta Paramount Pictures'iga. Von Sternbergi abiga hakkas Dietrich oma legendi arendama, viljeledes femme fatale film-persooni mitmetes sellele järgnenud von Sternbergi sõidukites - Maroko (1930), Dishonored (1931), Shanghai Express (1932), Blond Veenus (1932), Scarlet Keisrinna (1934) ja Kurat on naine (1935). Ta näitas kergemat külge filmis Desire (1936), režissöör Frank Borzage, ja filmis Destry Rides Again (1939).

Kolmanda Reichi ajal keeldus Dietrich vaatamata Adolf Hitleri isiklikele taotlustele Saksamaal töötamisest ja tema filmid olid seal ajutiselt keelatud. Natsismist loobumisel ("Hitler on idioot," ütles ta ühes sõjaajaintervjuus) nimetati Dietrich Saksamaal reeturiks; teda sülitasid natside toetajad, kandes plaate, mis lugesid “Mine koju Marlene” tema visiidi ajal Berliini 1960. aastal (2001. aastal, 100. sünniaastapäeval, andis linn välja juhtumi ametliku vabanduse.) USA kodanik 1937. aastal, ta esitas rohkem kui 500 isiklikku esinemist liitlaste vägede ees aastatel 1943–1946. Hiljem ütles ta: „Ameerika võttis mind oma rüppe, kui mul polnud enam nime väärt sünnimaad, kuid südames olen Saksa keel - minu hinges sakslane. ”

Pärast sõda jätkas Dietrich edukate filmide, nagu "A Foreign Affair" (1948), "Monte Carlo lugu" (1956), "Süüdistuse tunnistaja" (1957), "Kurjuse puudutus" (1958) ja Nürnbergi kohtuotsus (1961).. Ta oli ka populaarne ööklubi osatäitja ja andis oma viimase lavastuse ette 1974. aastal. Pärast ekraanilt pensionile jäämist ilmus ta filmis Just a Gigolo (1978). Dokumentaalfilm Marlene, ülevaade oma elust ja karjäärist, mis sisaldas ka Maximilian Schelli staari hääleintervjuud, ilmus 1986. aastal. Tema autobiograafia Ich bin, Gott sei Dank, Berlinerin (“I am, aitäh jumalale”), berliinlane ”; inglise keeles tõlkes Marlene), avaldati 1987. aastal. Kaheksa aastat pärast tema surma pandi Berliini filmis alaliselt välja tema filmikostüümide, salvestiste, kirjalike dokumentide, fotode ja muude isiklike esemete kollektsioon. Muuseum (2000).

Dietrichi tegelane oli hoolikalt meisterdatud ja tema filmid (väheste eranditega) oskuslikult teostatud. Ehkki tema hääleulatus polnud suur, muutis ta meeldejäävad laulude ülekandumised, nagu “Armunud jälle”, “Lili Marleen”, “La Vie en rose” ja “Andke mulle mees”, ühe ajastu klassikaks. Tema paljud suhted nii meeste kui ka naistega olid avalikud saladused, kuid karjääri hävitamise asemel näisid nad seda veelgi tugevdavat. Pükste ja muude mannakate riiete omaksvõtmine tegi temast trendinäitaja ja aitas käivitada 21. sajandil kestnud Ameerika moestiili. Kriitik Kenneth Tynan ütles: “Ta seksib, kuid ei oma konkreetset sugu. Ta kannab meest; tegelased, keda ta mängib, armastavad jõudu ja kannavad pükse. Tema mehelikkus meeldib naistele ja seksuaalsus meestele. ” Kuid tema isiklik magnetism ületas kaugelt tema meisterliku androgüünse pildi ja glamuuri; teine tema austaja, kirjanik Ernest Hemingway, ütles: "Kui tal poleks muud kui hääl, võib ta sellega teie südame murda."