Julien Levy, täielikult Julien Sampson Levy, (sündinud 22. jaanuaril 1906 New Yorgis, New Yorgis, USA - suri 10. veebruaril 1981 New Havenis, Connecticutis), Ameerika kunstikaupmees, kes oli tuntud mõnede karjääri käivitamise eest 20. sajandi olulisemad kunstnikud, kelle galeriis eksponeeriti New Yorgi sürrealiste esimest korda.
Levy pärines silmapaistvast juudi perekonnast, kelle juured olid küülikul, poliitikal ja ajalehtede kirjastamisel tema ema poolel ning seaduse ja kinnisvaraga tema isa poolel. Kunsti kogus ka Levy isa, kinnisvaraarendaja. Levy osales Harvardi ülikoolis, alustades huvist ingliskeelse kirjanduse vastu, kuid keskendus seejärel kunstile. Ta registreerus Paul J. Sachsi muuseumihalduse kursusele „Muuseumitöö ja muuseumiprobleemid“ koos teiste tulevaste muuseumiprofessionaalide Alfred H. Barri, noorema, Lincoln Kirsteini ja Philip Johnsoniga.
Kuni lõpetamiseni oli jäänud üks semester, langes Levy Harvardist välja, kavatses teha filmikarjääri. Juhuslikult kohtus ta 1926. aastal kunstigaleriis Dada kunstniku Marcel Duchampiga ja läks koos temaga Pariisi 1927. Reis oli elumuutev. Ta kohtus fotograafide Man Ray ja Berenice Abbottiga ning suhetes luuletaja Mina Loy tütre Joella Haweisega, kellega ta abiellus 1927. aastal (lahutas 1942). Levy kohtus ka Pariisi fotograafi Eugène Atget'iga, kelle silmatorkavad fotod Pariisist olid vähemalt osaliselt tõuke Levy kunstimüüja karjäärile. Abbott päästis Atget'i fotode ja negatiivide arhiivi prügikasti viskamisest, kui fotograaf suri 1927. aasta augustis, ja Levy sai kollektsiooni osaliseks omanikuks.Kui ta naasis New York City koos oma uue naisega Levy sai töökoha Weyhe galeriisse. 1930. aastal eksponeeris ta selles galeriis Atget'i fotosid esimest korda USA-s ja üritas arhiivi müüa ka moodsa kunsti muuseumile (MoMA). Mõlemad jälitused olid ebaõnnestunud. Näitus Atget ei teinud pritsimist, mida tema ja Abbott lootsid, ning MoMA polnud sellest huvitatud. (Abbott müüs aga Atget kollektsiooni MoMA-le 1968. aastal.)
Pärandirahaga, mille ta oli saanud pärast oma ema ootamatut surma 1924. aastal, avas Levy 1931. aasta lõpus Madisoni avenüü 602 Julien Levy galerii, mis on galerii kolmest kohast esimene tema 18-aastase eksistentsi jooksul. Ta kavatses kasutada oma galeriid fotograafia kui kujutava kunsti reklaamimise foorumina, mis oli neil aastatel tuliselt arutatud teema, ja pani oma esimese näituse “Ameerika fotograafia retrospektiivnäitus” 2. – 20. Novembril 1931 üles Alfred Stieglitzi fotodega, Mathew B. Brady ja Gertrude Käsebier. Varsti pärast seda järgnes Euroopa fotograafide Atget ja Nadari tööde näitus.Levy nägi vaeva, et avalikkuse arvamust mõjutada fotograafia olekust ja võimalikust turuväärtusest, kuid ta leidis vähe ostjaid, kes oleksid valmis makske hinnad, mida ta küsis.
Ehkki ta jätkas fotograafia eksponeerimist, pööras Levy tähelepanu sürrealismi poole. Tema näitusel “Surréalisme” (9. – 29. Jaanuar 1932) näidati Euroopa juhtivate sürrealistide kunstnike - Salvador Dalí (sealhulgas tema nüüdseks ikooniline maal "Mälu püsimine"), Jean Cocteau, Max Ernst, Joseph Cornell ja paljud teised - kunagi varem tehtud töid. näinud Ameerika publik. Levy sai esimesena näidata sürrealiste New Yorgis ja alles teine (kahe kuu võrra) Ameerika Ühendriikides. Näitus oli äärmiselt populaarne ja sai hõõguvaid ülevaateid. Julien Levy galerii oli teinud ajaloo jooksul üleöö ja peagi sai sellest kultuurikeskus. Levy sai tuntuks riskivõtmise ja erakordse pilgu läbi ning New Yorgi ja selle ümbruse kunstimuuseumid pöördusid tema poole, et lisada oma kasvavaid kaasaegse kunsti kollektsioone. Ta korraldas esimesed USA isikunäitused paljudele kunstnikele, kes jätkasid staarkarjääri, sealhulgas Cornell (1932), Ernst (1932), Alberto Giacometti (1935), René Magritte (1936), Frida Kahlo (1938) ja Dorothea Tanning (1944).
Teise maailmasõja ajal ja ajal juhtis galerii ise pagendatud kunstnike varjupaika. Levy lahkus galeriidirektorina 1942. aastal sõjaväes teenimiseks, usaldades oma kohustused endisele Harvardi klassivendile Kirk Askewile. Ta naasis 1943. aastal, võttis uuesti oma positsiooni ja avas uuesti galerii lõpliku asukoha.
Ligi kahe aastakümne jooksul (1931–1949) eksponeeris Levy kaasaegset fotograafiat ning sürrealistide, kubistide, sotsiaalrealistide ja uusromantiliste töid, nagu näiteks Briti kunstnikud Paul Nash ja Henry Moore; ta linastas ka eksperimentaalfilme ja näitas Walt Disney plakateid, koomikseid ja originaalseid akvarelle, mida oleks iseloomustatud kui “madalaid” kunstivorme. Levy sõlmis tihedad sõprussidemed paljude tema esindatud kunstnikega, eriti Arshile Gorkyga (esimene USA isikunäitus Levy galeriis 1945. aastal), kelle enesetapp 1948. aastal oli galeristile laastav.
Levy lahkus kunstiärist 1949. aastal, kui New Yorgi kunstimaastikul ja turul hakkasid domineerima abstraktne ekspressionism ja galerist Peggy Guggenheim. Ta läks pensionile Connecticutis, kirjutas memuaari „Julien Levy: Memoir of the Art Gallery“ (1977) ning õpetas kunstiajalugu Sarah Lawrence'i kolledžis ja New Yorgi osariigi ülikoolis (SUNY) Purchase'is. Filmi alati huvitanud, tegi Levy kaks lühifilmi sürrealismist: sürrealism (1930) ja sürrealism on
(1972; tehtud koos SUNY õpilastega). Lisaks paljudele esseedele ja intervjuudele, mille ta kirjutas näituse pamflettideks (kasutades mõnikord pseudonüümi), on ta kirjutanud ka kolm täispikka raamatut: sürrealism (1936), Eugene Berman (1947) ja Arshile Gorky (1966). Levy mõju oli kaugeleulatuv ja sellel oli märkimisväärne roll paljude Ameerika muuseumikogude, sealhulgas MoMA, Chicago Kunstiinstituudi, Philadelphia kunstimuuseumi, Wadsworth Atheneumi Hartfordis, Connecticutis ja Metropolitani kunstimuuseumi kujundamisel. 1930ndad ja 40ndad ning 20. sajandi lõpp.
