Põhiline kujutav kunst

Hiina maalikunstnik Huang Binhong

Hiina maalikunstnik Huang Binhong
Hiina maalikunstnik Huang Binhong
Anonim

Huang Binhong, Wade- Giles'i latinisatsioon Huang Pin-hung, viisakusnimi (zi) Pucun, kirjanduslik nimi (hao) Yuxiang Binhong, algne nimi Zhi, (sündinud 27. jaanuaril 1865 Jinhua linnas, Zhejiangi provintsis Hiinas - suri 25. märtsil 1955), Hangzhou, Zhejiang), maalikunstnik ja kunstiteoreetik, kes seisis silmitsi uue ühiskonna väljakutsega 20. sajandi Hiinas, värsked ideed traditsioonilisse hiina maalikunsti.

Huangi isa oli kaupmees ja kunstihuviline, kes õhutas poja huvi maalimise vastu. 1888. aastal varises tema ettevõte kokku ja kogu pere kolis nende kodumaa Shexiani. Järgnenud aastatel arendas Huang sugulust oma esivanemate kodu suhtes ja moodustas osaluse Xinani kirjanduse ja maalikunsti osas. Noore kunstnikuna jäljendas ta Xinani maalikooli stiile. Samuti hakkas ta koguma iidseid pitsateid ja uurima nende pealdisi pronksi ja kivi (jinshi) peal.

Huang oli vastu Manchu dünastiale ja osales revolutsioonilises tegevuses. Kui ta 1907. aastal paljastus, põgenes ta Shanghaisse, kus kaks aastakümmet õpetas ja töötas mitmesuguste kunstiraamatute ja ajakirjade väljaandja ning toimetajana. 1937. aastal kolis ta Pekingisse, kus ta asus tööle Beipingi muinasteoste näitusekeskusesse [hiina Beiping guwu chenliesuo] natsionalistliku valitsuse maalide hindamiseks.

Huangi tööd ja ideed küpsesid 1930ndatel ja 40ndatel. Selle perioodi kirjutistes propageeris Huang Tangi ja Laulu teoste uurimist „mineviku jälitamiseks tuleviku algatamiseks”. Ta kirjutas 1934. aastal “Huafa yaozhi” (“Maalimise põhimõtted”), milles selgitas oma viit pintsli kasutamise viisi ja seitset tindi kasutamise viisi. Oma stiili tuletas Hiina traditsioonide ja looduse põhjalik uurimine. Huang oli esimeste seas, kes tõi 1940. aastate alguse teaduslikes kirjutistes välja Xinani maalikooli olulisuse. Xinani kooli kõrval mõjutas Huangit ka Dong Qichang.

Vaatamata nendele iidsetele mõjutustele lähenesid mõned tema maalimistehnikad, eriti valgusefektide katsed ning pintsli ja tindi autonoomne kasutamine lääneimpressionismi ja modernismi omadega. Ta arendas oma töödes välja kalligraafilisi lööke, moodustades luksusliku ja rikkalikult integreeritud stiili, milles ta osavalt ja kindlalt manipuleeris. Karjääri lõpus, kui tema nägemine oli ebaõnnestunud, kaldus Huang maalides peaaegu kuju ja kujundas need siiski loodusmaastiku olemuse ja resonantsi juurde. Kui ta oli 80-aastane, tegi ta oma esimese ühe inimese retrospektiivi Shanghais.