Põhiline kujutav kunst

Giovanni di Paolo Itaalia maalikunstnik

Giovanni di Paolo Itaalia maalikunstnik
Giovanni di Paolo Itaalia maalikunstnik
Anonim

Giovanni di Paolo, tervikuna Giovanni di Paolo di Grazia, (sündinud umbes 1403, Siena, Siena Vabariik [Itaalia] - surnud1482, Siena), maalikunstnik, kelle usulised maalid säilitasid gooti dekoratiivmaali müstilise intensiivsuse ja konservatiivse stiili vastavalt trendile, mis domineerib 15. sajandi Toscana kunstis järk-järgult teadusliku naturalismi ja klassikalise humanismi poole. Üks keskaegse maalimise traditsiooni viimaseid praktiseerijaid tegi ta oma surmajärgse nelja sajandi jooksul kunstitegevuse mõjutamiseks vähe. 20. sajandil äratasid tema pingelised, sageli väga dramaatilised teosed aga üha suuremat huvi.

Giovanni oli arvatavasti maalikunstniku Taddeo di Bartolo õpilane, kelle stiil kajastub tema varasemas dateeritud teoses „Madonna ja inglitega laps“ (1426). Sel aastal langes Giovanni Gentile da Fabriano dekoratiivsete ja viisakate maalide mõju alla, nagu võib näha Giovanni 1427. aasta Madonnast. 1440. ja 1450. aastate alguses valmistas Giovanni oma kõige olulisemad teosed, sealhulgas monumentaalse altarimaali. Kristus templis (1447–49) ja kuus stseeni Püha Ristija Johannese elust. Pienza katedraalis asuv 1463. aasta Madonna altarimõis tähistab Giovanni hilise perioodi algust, millest viimane oluline teos on Staggiast pärit 1475. aasta jäme oletuspolüpüts.

Giovanni ei lahkunud kunagi oma sünnimaast Sienast ja tema teos näitab tema jätkuvat põlgust Toscana progressiivsete maalikunstnike vastu. Teda peeti pikka aega madalamaks kunstnikuks; tema piinatud vaimsust ja ekspressionistlikku stiili hinnati vähe enne umbes 1920. aastat, kuid sellest ajast peale peeti tema närvilist visandlikkust ja väljendusrikkaid moonutusi 16. sajandi manneristliku kunsti ja 20. sajandi ekspressionismi maalideks. Huvipakkuvad pole mitte ainult maalikunstniku varajase ja keskmise perioodi koloristiliselt ja vormiliselt atraktiivsed kujundid ja maastikud, vaid ka 1460ndate ja eriti 1470ndate rafineerimata vormid, kuna need illustreerivad kunstniku muutuvat maailmapilti tema arengu jooksul.