Georges Seurat (sündinud 2. detsembril 1859 Pariisis, Prantsusmaal - suri 29. märtsil 1891 Pariisis), maalikunstnik, 19. sajandi prantsuse neoimpressionismi kooli asutaja, kelle tehnika valguse mängimiseks portreteeris kontrastsete pisikeste pintslitõmmete abil värvid said tuntuks kui pointillism. Seda tehnikat kasutades lõi ta tohutud kompositsioonid, mille pisikesed eraldiseisvad puhasvärvilised löögid olid liiga väikesed, et kogu teost vaadates eristada, kuid panid maalid särama. Selles stiilis teoste hulgas on Une Baignade, Asnières (1883–84) ja pühapäev La Grande Jatte'is - 1884 (1884–86).
Georges oli 44-aastase kinnisvaraomaniku Antoine-Chrisostôme Seurat, algselt Champagne'ist pärit, ja Parisienne Ernestine Faivre poeg. Tema isa, ainsana isiksus, kes oli olnud kohtutäitur, veetis suurema osa ajast Le Raincy linnas, kus tal oli aiaga suvila (milles Seurat sageli maalis). Noor Seurat elas peamiselt Pariisis koos oma ema, oma venna Émile ja õe Marie-Berthega. Pariisi kommuuni ajal, 1871. aastal, kui Pariis mässas Prantsuse riigi vastu ja moodustas oma valitsuse, loobus mõistlik perekond ajutiselt Fontainebleau'sse.
Koolis käimise ajal hakkas Georges joonistama ja 1875. aastast alates viis ta kursuse skulptor Justin Lequienilt. Ta astus ametlikult École des Beaux-Arts'i 1878. aastal Ingrese jüngri Henri Lehmanni klassis, kes maalis portreesid ja tavalisi nude. Kooli raamatukogus avastas Seurat raamatu, mis pidi teda kogu ülejäänud elu inspireerima: Essai sur les signes inconditionnels de l'art (1827; “Essee kunsti eksimatutest märkidest”), autor Humbert de Superville, maalija-graveerija Genfist; see käsitles esteetika edasist käiku ning joonte ja piltide suhet. Seurat avaldas muljet ka teise Genfi esteetiku David Sutteri tööga, kes ühendas matemaatika ja muusikateaduse. Kogu oma lühikese karjääri jooksul ilmutas Seurat ebaharilikult suurt huvi kunsti intellektuaalsete ja teaduslike aluste vastu.
Novembris 1879, 20-aastaselt, läks Seurat Brestisse ajateenistust tegema. Seal joonistas ta merd, randu ja paate. Järgmisel sügisel Pariisi naastes jagas ta ateljeed teise maalikunstniku Édmond-François Aman-Jeaniga, kes ühines temaga siis Lehmanni klassis. Kuid Seurat ja Aman-Jean kaldusid Louvre'is Jean-Baptiste Millet soojade maastike imetlemisel École des Beaux-Arts'i poliitikast. Kaks sõpra käisid õhtul sageli tantsusaalides ja kabareedes ning viisid kevadel reisijate aurulaeva La Grande Jatte saarele, kus seati Seurat tulevastele maalidele. Seurat näitus ametlikul salongil - riigi toetataval aastanäitusel - esimest korda 1883. aastal. Ta eksponeeris oma ema ja sõbra Aman-Jeani portreesid ning samal aastal alustas ta oma õpinguid, visandeid ja paneele Une Baignade, Asnières. Kui salongi žürii 1884. aastal pildi tagasi lükkas, otsustas Seurat osaleda Groupe des Artistes Indépendants asutamises - ühingus, kus ei olnud žüriid ega auhindu -, kus ta näitas juunis oma Baignaadi.
Sel perioodil oli ta näinud ja tugevalt mõjutatud Puvis de Chavannesi monumentaalsetest sümboolsetest maalidest. Samuti tutvus ta 100-aastase keemiku Michel-Eugène Chevreuliga ning katsetas Chevreuli teooriaid valguse kromaatilisest ringist ning uuris efekte, mida oleks võimalik saavutada kolme põhivärvi (kollane, punane ja sinine) ja nende täiendite abil. Seurat langes sisse Paul Signaciga, kellest pidi saama tema peajünger, ja maalis oma meistriteose "Pühapäev La Grande Jatte'is - 1884" ettevalmistamiseks väikestele tahvlitele palju töötlemata visandeid. Detsembris 1884 eksponeeris ta taas Baignaadi koos Société des Artistes Indépendentsiga, millel pidi olema kaasaegse kunsti arengus tohutu mõju.
1885. aasta talve veetis Seurat töötades La Grande Jatte saarel ja suve Normandias Grandcampis. Signac tutvustas sel perioodil Seurat'le impressionistlikku meistrit Camille Pissarro, kes oli ajutiselt ümber kujundatud pointillismi tehnikaks. Seurat valmis maaliga La Grande Jatte ja eksponeeris seda 15. maist kuni 15. juunini 1886 impressionistide rühmanäitusel. See tema tehnika piltide tutvustus äratas suurt huvi. Seurat 'peamised kunstikaaslased sel ajal, maalrid, käsitlesid ka valguse mõju värvile, olid Signac ja Pissarro. Tema kunsti ootamatus ja kontseptsiooni uudsus erutas Belgia luuletajat Émile Verhaerenit. Kriitik Félix Fénéon kiitis avangardiülevaates Seurat 'meetodit. Ja Seurat'i töid eksponeeris Pariisis ja New Yorgis väljapaistev edasimüüja Durand-Ruel.
1887. aastal, kui ta ajutiselt elas gardetistuudios, asus Seurat tööle Les Poseuses. See maal pidi olema viimane tema kompositsioonidest Baignade ja La Grande Jatte suures plaanis; ta mõtles sellele numbrile lisada Place Clichy, kuid loobus ideest. Järgmisel aastal lõpetas ta Les Poseuse ja ka La Parade. Veebruaris 1888 läks ta koos Signaciga Brüsselisse, et vaadata väikeste sõltumatute kunstnike rühmituse Kahekümne (XX) ekspositsiooni, kus ta näitas seitset lõuendit, sealhulgas La Grande Jatte.
Seurat osales 1889. aasta salongis Indépendants, pakkudes maastikke. Sel ajal maalis ta Signaci portree. Tema elukoht asus sel hetkel Pigalle linnaosas, kus ta elas koos oma 21-aastase armukese Madeleine Knoblochiga. 16. veebruaril 1890 esitas Madeleine talle poja, keda ta tunnistas ametlikult ja kandis sündide registrisse Pierre-Georges Seurat nime all. Sel aastal valmis Seurat maal Le Chahut, mille ta saatis Brüsselis kahekümne (XX) näitusele. Sel perioodil maalis ta ka oma armukese portree Jeune Femme se poudrant, ehkki ta varjas oma sidemeid isegi kõige lähedasemate sõprade eest. Ta veetis selle suve Gravelines'is, Dunkirki lähedal, kus ta maalis mitu maastikku ja kavandas oma viimast maali Le Cirque.
Justkui oma läheneva surma eeldusest näitas Seurat kaheksandas salongi Indépendants lõpetamata tsirkust. Näituse korraldajana ammendas ta end tööde esitlemisel ja riputamisel. Ta püüdis külmavärina, tekkis nakkav stenokardia ja enne näituse lõppu suri ta lihavõttepühapäeval 1891. Järgmisel päeval esines Madeleine Knobloch oma ringkonna raekojas, et tuvastada end Pierre-Georges Seurat 'emana.. Isa nakkushaiguse käes haigestunud laps suri 13. aprillil 1891. Seurat maeti perekonna võlli Père Lachaise kalmistule. Lisaks seitsmele monumentaalsele maalile jättis ta 40 väiksemat maali ja visandit, umbes 500 joonistust ja mitu visandiraamatut. Ehkki koguse osas tagasihoidlik väljund, näitavad nad, et ta on olnud kunstiajaloo ühe suurima perioodi silmapaistvamate maalijate hulgas.
