Kõik keskaja Inglismaal, Prantsusmaal ja Saksamaal ekslevad õpilased ja vaimulikud Goliard mäletasid oma satiirilisi värsse ja luuletusi joomise ja meeleavalduse kiituseks. Goliariad kirjeldasid end legendaarse piiskop Goliase järgijatena: ühegi alalise elukohata relvastatud vaimulikud, kellel oli suurem huvi massirahutuste ja hasartmängude vastu kui vastutustundliku kodaniku elu vastu. On raske olla kindel, kui paljud neist olid tegelikult ühiskondlikud mässulised või kas see oli pelgalt kirjanduslikel eesmärkidel kasutatav varjus. Identifitseeritavatest luuletajatest said Orleansi päritolu Huoh Primas, Pierre de Blois, Gautier de Châtillon ja kantsler Phillipe kõik oluliseks asutamistegelaseks ning ületasid teataval määral oma õpilaste meeleolu. Näib, et ainult see, mida tuntakse kui peapiiskopit, elas oma elu lõpuni seda, mida ta kuulutas.
Kuldnoore nimetati rohkem mässuliste, mängurite ja kallutajate kui luuletajate ja teadlastena. Nende satiirid olid peaaegu ühtlaselt suunatud kiriku vastu, rünnates isegi paavsti. 1227. aastal keelas Trieri nõukogu preestritel lubada jumalateenistustel osaleda jumalateenistusel. Aastal 1229 mängisid nad silmapaistvat osa häiretest Pariisi ülikoolis seoses paavstliku legaadi intriigidega; aastal 1289 määrati, et ükski vaimulik ei tohiks olla golliard ja 1300. aastal (Kölnis) keelati neil jutlustada ega anda järeleandmisi. Lõpuks võeti vaimulikkonna privileegid jumalateenistustelt ära.
Sõna goliard kaotas oma vaimuliku seose, kandudes 14. sajandi prantsuse ja inglise kirjandusse jongleuri ehk minstreli üldises tähenduses (selle tähendus Piers Plowmanis ja Chauceris).
Nende ladinakeelsete luuletuste ja laulude kogumik, milles kiideti veini ja rahutut elamist, ilmus 19. sajandi lõpus pealkirjaga Carmina Burana, mis on võetud selle pealkirja käsikirjast Münchenis, mis kirjutati Baieris 13. sajandil. Paljud neist tõlkis John Addington Symonds veini, naiste ja lauluna (1884). Kogumik sisaldab ka ainsat teadaolevat keskaja kirgdraamade kahte säilinud tervikteksti - üks muusikaga ja teine ilma muusikata. Nende luuletuste ja laulude põhjal koostas 1937. aastal saksa helilooja Carl Orff oma maalilise oratooriumi Carmina Burana. Paljusid neist võib leida ka olulisest Cambridge'i lauluraamatust, mis kirjutati Inglismaal umbes 200 aastat varem.
Goliardi luuletuste ja laulude teema on erinev: poliitiline ja usuline satiir; ebahariliku otsekohesusega armastuslaulud; ning joomise ja rahutu elu laulud. Viimane kategooria hõlmab kõige iseloomulikumalt goliardilisi elemente: lahtikirjutatud vaimulike ladu, kodutu teadlase õpitud enesehaletsuse hüüd, hedonismi häbenemata panegyrics ja kristliku eetika häbematu eitamine.
Just sellesse kategooriasse jääb kirjutatud muusikast kõige vähem jälgi. Olemasolevad teadmised keskaegse luule ja muusika kohta näitavad, et kõik luuletused olid mõeldud laulmiseks, ehkki käsikirjades sisalduva muusikaga on ette nähtud vaid vähesed. Muusikat tähistatakse tavaliselt diastemaatilistes neumedes - omamoodi muusikalises stenogrammis, mida saab lugeda ainult võrdluse teel mõne teise versiooniga, täielikult välja kirjutatud. Muusikalises stiilis sarnanevad armsakesed laulud truppide lauludega; mitmel juhul ilmub mõlemas repertuaaris sama meloodia. Goliardilisematel lauludel on lihtsam meetriline vorm, rohkem silbilised meloodiad ja keerukas korduv stiil.
