Félix Vallotton, tervikuna Félix Edouard Vallotton (sündinud 28. detsembril 1865 Lausanne, Šveits - suri 28. detsembril 1925 Pariisis, Prantsusmaal), Šveitsis sündinud prantsuse graafik ja maalikunstnik, kes on tuntud oma alasti- ja interjöörimaalide poolest, eriti tema omanäoliste puulõigete eest.
Vallotton kasvatati traditsioonilises kodanlikus ja protestantlikus majapidamises. Pärast keskkooli lõpetamist lahkus ta Lausanne'ist 1882. aastal Pariisi, et jätkata kunstiõpinguid. Ehkki École des Beaux-Arts võttis ta vastu, otsustas ta osaleda vähem traditsioonilises Académie Julianis, kus ta õppis prantsuse maalikunstnike Jules Lefebvre ja Gustave Boulangeri juures ning nautis oma ajaviidet praktiliselt vabalt. Ta kasutas võimalust õppida graafikat - litograafiat ja muid graafika meetodeid. Ta näitas esimest korda avalikult 1885. aastal Salon des Artistes Français - õlimaali „Monsieur Ursenbach“ portree, mille teema oli Ameerika matemaatik ja kunstniku naaber. 1889. aastal eksponeeris Vallotton Šveitsi esindajana Pariisi Exhibition Universelle näitusel ja pälvis sama portree auväärse märkimise.
Académie Julianuse ajal oli Vallotton saanud sõbraks kunstniku ja trükikoda Charles Mauriniga, kes tutvustas talle puulõike kunsti. Maurin tutvustas Vallottonit ka Montmartre'i kummardustele - kohvikutele ja kabareedele, nagu Le Chat Noir, kus ta kohtus kunstnik Henri de Toulouse-Lautreciga. Vallotton kolis elama kunstnike, luuletajate, muusikute ja kirjanike linna agulisse kasvulavale Montparnasse'i lähedale, kui ta lähenes Toulouse-Lautrecile ja Pariisi boheemlaslikule kultuurile. Et ots otsaga kokku tulla, hakkas ta müüma oma joonistuste trükiseid. tehtud Rembrandti ja Jean-François Milleti järel. Aastal 1890 alustas ta ka kunstiülevaadete jagamist Gauste de Lausanne'is - kohtumisel, mida ta pidas 1897.
Vallotton töötas puutüves peaaegu eranditult kogu 1890. aastate vältel. 1892. aastal asus ta suhetesse naabideks kutsutud kunstnike rühmaga (heebrea navi, mis tähendab “prohvetit” või “nägijaid”) - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel ja Maurice Denis. Vallotton näitas sel aastal koos nendega esimest korda Saint-Germain-en-Laye's. Ehkki Vallotton oli vaid vähese seltskonnaga seotud, vaatas nad, nagu nadki, sümbolistide kunstnike ja Jaapani puutüki traditsioonide poole. Mõlemad rõhutasid pinna tasasust ja lihtsustatud abstraktsete vormide kasutamist, tugevaid jooni (mis ilmnevad Vallottoni väljatrükkides) ja julgeid värve (ilmnevad perioodi maalides, näiteks tema Pariisi tänavastseenid 1890. aastate keskpaigast). Sel perioodil valminud maalidest äratas kõige rohkem tähelepanu Bathers suveõhtul (1892–93). Seda laiaulatuslikku, erinevas vanuses ja erinevates riietusstaadiumides olevate naiste kompositsiooni eksponeeriti 1893. aasta kevadel Salon des Indépendants'is ning see šokeeris rahvahulki oma erootikaga.
1890ndatel hakkas Vallotton ka poliitiliselt aktiivsemaks ja edastas oma tundeid oma väljatrükkide kaudu, mis trükiti Pariisi kirjandus- ja poliitilistes väljaannetes nagu Le Rire, Le Revue blanche, L'Assiette au beurre ja Le Courrier français, aga ka Pan (Berliin), Die Jugend (München) ning USA väljaanded Scribner's ja The Chap-Book. Eriti häälekalt toetas ta Alfred Dreyfust Dreyfuse afääri ajal (1894). Jaanuari Le Cri de Pariisi kaanel ilmunud Vallettoni puulõige "Age of Paper" (1898) näitab ajalehti lugevaid tegelasi, kes kõik on Pariisi väljaanded, mis teadaolevalt on Dreyfuse pooldajad. Muud märkimisväärsed poliitilised puulõiketrükid hõlmavad filmi "The Charge" ja "The Demonstration" (mõlemad 1893).
Vallotton kasutas puulõike ka mittepoliitilistel eesmärkidel. Ta töötas meediumil, et kujutada lihtsaid, kuid silmatorkavaid intiimseid sisemuse stseene alasti, suplejatest, romantilistest ja mõnikord privaatsetest hetkedest paaride vahel ning muusikuid mängivast muusikust. Tema puulõiked pälvisid rahvusvahelise tähelepanu ja tunnustuse. Nagu Nabi maalikunstnikud, lõi Vallotton palju interjööre (maalid ja puulõiked), sealhulgas ka tema tuntuim sari pealkirjaga Intimacies (avaldatud La Revue blanche'is 1898), 10 puulõiget, mis kujutavad eraviisilisi abieluhetki, mis viitavad abielurikkumisele ja pettusele. Samuti kujundas ta teatri mänguraamatu kaane Rootsi dramaturgi August Strindbergi teosele "Isa" (1894) ja oli illustraatoriks mitmele raamatule kogu 1890ndatel, näiteks Jules Renardi "Armuke" ja Remy de Gourmonti "Maskide raamat" (mõlemad 1896).
1898. aastal koostas Vallotton saksa kunstikriitiku Julius Meier-Graefe monograafia. 1899 abiellus ta jõuka juudi lese Gabrielle Rodrigues-Henriques'iga, kunstikaupmehe Alexandre Bernheimi tütrega. Abielu mitte ainult ei lasknud Vallottonil end tagasi üles kasvanud kodanlikusse maailma, vaid ka eskaleerus ta karjäär, sest talle anti palju võimalusi eksponeerida oma isa-äia Galerie Bernheim-Jeune'is. Vallottonist sai naturaliseeritud Prantsuse kodanik 1900. aastal.
Ehkki ta oli kogu oma karjääri jooksul maalinud, nihkus ta 20. sajandi alguses oma tähelepanu trükikunstist õlimaalile, luues paljusid nude, samuti maastikke, natüürmortimaale, interjööre ja portreesid - kõik need on tehtud lihtsustatud realistlik viis, mida on võrreldud Gustave Courbeti ja J.-A.-D. Ingres. Vallotton maalis portreesid Pariisi kultuurieliidi liikmetest, sealhulgas Félix Fénéon (1896), Thadée Natanson (1897), Ambroise Vollard (1901–02), Gaston ja Josse Bernheim-Jeune (1901), Paul Verlaine (1902) ja Gertrude Stein (1907) ja väga suur The Five Painters (1902–03) - grupiportree Nabi kunstnikest Bonnardist, Vuillardist, Charles Cottetist, Rousselist ja Vallottonist, kes vestlesid laua taga. Ta maalis oma naist mitu korda, tavaliselt tegeles sellega koduses tegevuses. Aastaks 1907 proovis Vallotton kätt ka kirjutamisel, tuues kaasa sel aastal romaani (La Vie meurtrière, ilmus postuumselt 1930. aastal; “Mõrvarlik elu”) ja mitu avaldamata näidendit mitme aasta jooksul.
Kogu 1910. aastate eksponeeris Vallotton regulaarselt oma töid ja naasis pärast peaaegu 15 aastat puulõikust, et toota sõjavastane seeria C'est la guerre! (1915; “See on sõda!”). Üha enam tarbitud Esimese maailmasõja laastamistöödel kandideeris Vallotton ja 1916. aasta lõpus võeti ta vastu kunstnike rühmasse, et külastada rindejooni ja olla isiklikult sõja draamas. Sellest kogemusest kerkis mitu teost, sealhulgas Souaini varemed ja Verdun (mõlemad 1917), abstraktne, futuristidest inspireeritud lahingu kujundus. Samuti avaldas ta ajakirjas Les Écrits nouveaux essee “Art et Guerre” (1917; “Kunst ja sõda”), milles ta kirjeldas väljakutseid sõja realiteetide edasiandmiseks kunsti kaudu.
Vallottonsi karjääri viimased 10 aastat olid vähem edukad. Halva tervisega nägi Vallotton oma kunsti vähenevat hindamist. Siiski jätkas ta kunstitegemist, kuni suri vähki 60-aastaselt. Ehkki teda seostatakse enamasti naabidega, ei joondanud ta end kunagi selle liikumisega. Kunstiajaloo raames on teda raske liigitada, näidates mitmesuguseid mõjutusi - vanameistrid, sümbolism, realism, postimpressionism ja japonism (liikumine, mis assimileeris Jaapani esteetikat). Kunstikriitikud ja ajaloolased tunnustavad Vallottonit puulõike kunsti elavdamisega, mille võtsid pärast 1905. aastat vastu ekspressionistlikud kunstnikud nagu Erich Heckel ja Ernst Ludwig Kirchner ning millest sai hiljem moodsa kunsti alustala.
