Commedia dell'arte, (itaalia: „elukomöödia“) Itaalia teatrivorm, mis õitses kogu Euroopas 16. – 18. Sajandil. Väljaspool Itaaliat oli vorm suurimat edu saavutanud Prantsusmaal, kus sellest sai Comédie-Italienne. Inglismaal naturaliseeriti sellest pärinevad elemendid pantomiimis harlequinade'is ja Punch-and-Judy-show-s, nukumängus, milles osales commedia dell'arte-tegelane Punch. Saksa folkloori koomiline Hanswurst oli ka commedia dell'arte tegelane.
Lääne teater: Commedia dell'arte
See oli legendaarne commedia dell'arte (“professionaalide teater”), mittekirjanduslik traditsioon, mille keskmes oli näitleja
Commedia dell'arte oli populaarse teatri vorm, mis rõhutas ansamblitegemist; selle improvisatsioonid olid seatud maskide ja laovarude kindlasse raamistikku ning süžeed laenati sageli commedia erudita klassikalisest kirjanduslikust traditsioonist ehk kirjanduslikust draamast. Professionaalsed mängijad, kes spetsialiseerusid ühele rollile, töötasid välja tasakaalustamata koomiksi näitlemise tehnika, mis aitas kaasa kogu Euroopas rännanud rändkaunite commedia-truppide populaarsusele. Hoolimata tänapäevastest stsenaariumide ja maskide kujutamistest ning konkreetsete esitluste kirjeldustest, on tänapäeval muljed sellest, milline oli commedia dell'arte, teisejärgulised. Kunst on kadunud, selle tuju ja stiil on taastamatu.
Päritolu ja areng
Vormi päritolu on eelklassikalises ja klassikalises miimikas ja farsis püütud leida palju ning jälgida järjepidevust klassikalisest Atellani näidendist commedia dell'arte ilmumiseni 16. sajandi Itaalias. Ehkki need oletused on üksnes spekulatiivsed, on need paljastanud maalähedaste piirkondlike murrete farsside olemasolu Itaalias keskajal. Seejärel tekkisid kutselised ettevõtted; Need värvatud organiseerimata jalutuskäiku mängivad mängijad, akrobaadid, tänavamängijad ja mõned paremini haritud seiklejad ning katsetasid populaarsele maitsele sobivaid vorme: rahvakeelsed murded (commedia erudita oli ladina keeles või itaalia keeles, mis ei olnud üldsusele hõlpsasti arusaadav)), rohkesti koomilisi tegevusi ja äratuntavaid tegelasi, mis on saadud piirkondlike või varude väljamõeldud tüüpide liialdusest või paroodiast. Just näitlejad andsid commedia dell'arte'ile oma impulsi ja iseloomu, tuginedes oma mõistusele ja võimele luua atmosfäär ja edastada tegelaskuju vähese maastiku või kostüümiga.
Esimene Itaalia commedia dell'arte trupiga seotud esimene kuupäev on 1545. Kõige kuulsam varane seltskond oli Gelosi, mida juhtisid Francesco Andreini ja tema abikaasa Isabella; Gelosi etendus aastatel 1568–1604. Samal perioodil asusid 1595. aastal moodustatud Desiosi, kuhu kuulus kuulus Arlecchino Tristano Martinelli (umbes 1557–1630); Comici Confidènti, aktiivne 1574–1621; ja Uniti Drusiano Martinelli ja tema abikaasa Angelica all, mida mainiti esmakordselt 1574. aastal. 17. sajandi truppide koosseisu kuulus teine Confidènti trupp, mille lavastajaks oli Flaminio Scala, ning Accesi ja Fedeli, kuhu Giovambattista Andreini nimetas Lelio., kuulus üks suur commedia dell'arte näitleja. Esimest korda mainitakse Prantsusmaal asuvat ettevõtet aastatel 1570–71. Kuninga poolt Bloisse 1577. aastal kutsutud geelosi naasis hiljem Pariisi ja pariislased võtsid omaks Itaalia teatri, toetades resideeruvaid itaalia truppe, kes arendasid täiendavaid prantsuse tegelasi. Comédie-Italienne loodi ametlikult Prantsusmaal 1653. aastal ja püsis populaarsena kuni Louis XIV astus Itaalia trupid välja 1697. aastal. Itaalia mängijad olid populaarsed ka Inglismaal, Hispaanias ja Baierimaal.
Igas commedia dell'arte-i ettevõttes oli laos stsenaariume, tavapäraseid monolooge ja vaimukaid vahetusi käsitlevaid raamatuid ning umbes tosin näitlejat. Ehkki maskide (rollide) mõningane kahekordistumine lõi enamik mängijaid oma maskid või juba välja töötatud maskid. See aitas hoida traditsioonilist järjepidevust, võimaldades samas mitmekesisust. Ehkki paljusid mängijaid seostatakse osadega individuaalselt - väidetavalt on Capitano loonud vanem Andreini ja väidetavalt on Tiberio Fiorillo (1608–94) teinud sama Scaramuccia (Prantsuse Scaramouche) jaoks, et mõista kommeedrit dell'arte, mask on olulisem kui mängija.
Maskid ehk tegelased
Tüüpiline stsenaarium hõlmas noorpaari armastust nende vanemate poolt. Stsenaariumis kasutati sümmeetrilisi tegelaspaare: kaks eakat meest, kaks armukest, kaks zanni, toateenija, sõdur ja lisad. Huvilised, kes mängisid varjamata, olid vaevalt tõelised commedia dell'arte tegelased - nende populaarsus sõltub väljanägemisest, armusest ja sujuvusest kõneka Toscana murdes. Vanemad eristusid selgelt. Pantalone oli Veneetsia kaupmees: tõsine, harva teadlikult koomiline ning kalduvus pikkadele tiraažidele ja headele nõuannetele. Dottore Gratiano oli päritolult Bolognese advokaat või arst; kergeusklik ja leplik, rääkis ta pedantiliselt itaalia ja ladina keeles.
Teised tegelased said alguse maskidena ja arenesid tuntud tegelasteks kõige andekamate mängijate käes. Capitano arenes Hispaania braggarti sõduri karikatuurina, kiites välismaal ekspluateerimise eest ära, põgenedes kodus ohu eest. Teda muutis Scaramucciaks Tiberio Fiorillo, kes Pariisis oma trupiga (1645–47) muutis kapteni tegelaskuju Prantsuse maitse järgi. Scaramouche'ina oli Fiorillo silmapaistev ja peen. Zannidel, kes olid sageli akrobaadid ehk „trummelkuivatid”, oli mitmesuguseid nimesid, näiteks Panzanino, Buratino, Pedrolino (või Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella ja eriti Arlecchino ja Pulcinella (seotud inglise keeles Punchinello, või Punch). Pulcinella, nagu ka Capitano, “peksis” oma maski välja ja temast sai omaette tegelane, kelle tõenäoliselt lõi Silvio Fiorillo (suri umbes 1632), kes oli varem loonud kuulsa Capitano Mattamorose. Teenijatüdruk Columbina oli paaris armusuhetes Arlecchino, Pedrolino või Capitanoga. Koos Harlequiniga sai temast inglise pantomiimi harlequinaadi peategelane. Zanni oli juba eristatud koomiliseks maalähedaseks ja vaimukuseks lolliks. Neid iseloomustas kelmikus ja omakasu; suur osa nende edust sõltus improviseeritud tegevusest ja päevakajalistest naljadest. Arlecchino (Harlequin), üks zanniist, loodi Tristano Martinelli poolt kui vaimukas sulane, krapsakas ja gei; armukesena muutus ta kapriisiks, sageli südametuks. Tema vastas oli Pedrolino. Doltish, kuid aus, ta oli sageli oma kaaskoomikute kaaslaste ohver. Pierrot'na kandus tema võidukas tegelane üle hilisematesse prantsuse pantomiimidesse. Zannid kasutasid oma kaubanduses teatavaid nippe: praktilised naljad (burle) - tihtipeale loll arvas, et ta on klouni petnud, lasksid tal lauda maalähedase vaimukuse järgi tema peale arukad, kui mitte nii krapsakad, nagu tema omad, ja koomilised äri (lazzi).
