Hugo van der Goes (sündinud umbes 1440 - surnud1482, Roode Kloster, Brüsseli lähedal [nüüd Belgias]), 15. sajandi teise poole üks suurimaid flaami maalikunstnikke, kelle kummaline, melanhoolne geenius leidis väljenduse usuteostes sügavat, kuid sageli häirivat vaimsust.
Varased allikad on van der Goesi sünnikoha osas eriarvamusel ning potentsiaalseteks kandidaatideks on nimetatud Gent, Antwerpen, Bruges ja Leiden. Tema elust enne 1467. aastat, mil ta võeti vastu Genti maalrite gildi meistriks, pole midagi teada. Sellest ajast kuni 1475. aastani sai ta Genti linnalt palju komisjone ja varustas teenetemärke (heraldilised kilbid, rongkäigulised plakatid jne) sellisteks puhkudeks nagu Bruges asuva Karli Julma abielu (1468) ja Filipi säilmete ülekandmine. Hea Dijonile (1473). Aastal 1474 valiti ta gildi dekaaniks, kuid järgmisel aastal - kui ta oli oma karjääri haripunktis - otsustas ta siseneda Roode Klosteri, Brüsseli lähistel asuvasse alevikku, rahva vennaks. Seal jätkas ta maalimist ja võttis silmapaistvaid külastajaid; ta tegi ka reise. Aastal 1481 kulmineerus ägeda depressiooni vastu vaimne purunemine, mille käigus ta üritas ennast tappa. On säilinud ülevaade kunstniku viimastest aastatest Roode Klosteris, mille on kirjutanud munk Gaspar Ofhuys (kes ilmselt pahandas mõne van der Goesi privileegi üle).
Van der Goesi meistriteos ja tema ainus kindlalt dokumenteeritud teos on suur triptühhh, mida tavaliselt tuntakse Portinari altarimütsina (umbes 1474–76) ja mille keskosas on stseen „Karjaste jumaldamine“. Selle tellis Brügges asuva Medici esindaja Tommaso Portinari, keda kujutatakse koos perega tiibadel. Üks põhjamaise realismi varasematest näidetest suurim, allutab see kvaliteedi siiski vaimsele sisule, kasutab sümboolse kavatsusega natüürmorti detaile ja näitab portreedes enneolematut psühholoogilist ülevaadet, eriti aukartust tundvate karjaste ja Portinari lapsed. See saavutab flaami maalimisel enneolematu emotsionaalse intensiivsuse. Varsti pärast valmimist viidi see Firenzesse, kus rikkalikud värvid ja hoolikas detailide tähelepanu avaldas muljet paljudele Itaalia kunstnikele.
Van der Goesi varasem ja ettevaatlikum stiil näitab, et ta oli õppinud 15. sajandi esimese poole Hollandi juhtivaid meistrid. Viini Kunsthistorisches Museumis asuv diptühh (umbes 1467. aastal) peegeldas teadlikkust Jan Van Eycki Genti altarimaalist inimlanguses, samal ajal kui lamand meenutab Rogier van der Weydenit. Võrdlus magude suure jumaldamise ja sündimise vahel näitab, millises suunas pidi van der Goesi hilisemad teosed arenema. Adoration on ruumiliselt ratsionaalne, kompositsiooniliselt rahulik ja värviga harmooniline. Seevastu Sündimine (seda nimetatakse ka lambakoerte imetluseks), hilisemalt kurioosselt pikitud paneelile maalitud, häirib isegi selle vormingus - emotsionaalselt laetud üleloomulik draama ebamugavalt madalal laval, mille paljastab kardinate joonistamine. See ruumi ja värvi ärakasutamine pigem emotsionaalse potentsiaalsuse kui ratsionaalse efekti jaoks iseloomustab van der Goesi hilisemaid teoseid. See ilmub püha kolmainsuses, mida jumaldasid Sir Edward Bonkil ja Šotimaa kuninglik perekond, paneelides, mis olid kavandatud orelilukkudeks (u 1478–79), ja kulmineerub Neitsi surmaga, mis hukati kõige varem enne van der Goesi surm. Selle teose ebaharilikud värvid on eriti häirivad ja selle vääritust tugevdab kontrollitud lein, mida näevad apostlite näod, kes on paigutatud irratsionaalselt kujundatud ruumi. Van der Goesi kunst koos oma mannerismi ja tema piinatud isiksusega on leidnud 20. sajandil eriti sümpaatse vastuse.
