20. sajand ja pärast seda
Modernismo ja piirkondlikkus
Enne 1920. aastate Modernismo eesrindlikku liikumist ilmusid mitmed kirjanikud ainulaadse ja püsiva panusega. Ajakirjanik Euclides da Cunha kirjutas filmi Os sertões (1902; mäss tagamaades), liikuva ülevaate kirde fanaatilisest usulisest ja ühiskondlikust ülestõusust. Tema töö kutsus rahvuslikku tähelepanu “teisele” Brasiiliale, kes on valitsuse poolt unarusse jäetud sisemaa tagamaadele. José Pereira da Graça Aranha kirjutas romaani Canaã (1902; Kaanan), mis uurib sisserännet Brasiiliasse, pidades silmas rassi ja etnilise kuuluvuse poleemilisi probleeme, kuna need mõjutavad natsionalistliku puhtuse ja uhkuse mõisteid. Romaani jutustus toimub dialoogina kahe saksa sisserändaja vahel. Selles on aaria puhtus vastuolus Brasiilia rassilise segunemise võimaliku harmooniaga. José Bento Monteiro Lobato tappis Jeca Tatu tegelaskuju Brasiilia caipira / caboclo (backwoodsman / mestizo) mahajäämusest ja apaatsusest. Hooletusse jäetud, alatoitunud tagametsade elanike olukorda kirjeldati sarkasmi ja kaastundega Lobato novellides, mis on kogutud Urupês (1918; “Urupês”). Seistes silmitsi Brasiilia raamatute vähesusega noorte lugejate jaoks, kirjutas Lobato ka 17 köidet lastejutte ja teda peetakse alaealiste kirjanduse meistriks.
Erinevalt 19. sajandi lõpul tekkinud Hispaania-Ameerika modernismist, mis väljendas kaootilise ja eksootilise oleviku määratlemisel paradoksaalselt uuendusi ja traditsioone, peamiselt luules, oli hiljem tulnud Brasiilia Modernismo eesrindlik liikumine, mis kutsus esile tõelise rebenemise. Portugali akadeemilisus ja koloonia kultuuripraktikad. Kunstis, muusikas, kirjanduses, arhitektuuris ja plastilises kunstis muutis Modernismo kunstnikele, nagu maalikunstnik Tarsila do Amaral, viisi, kuidas moderniseerida rahvuslikku mõtet. Kui 1822 esindas Brasiilia poliitilist iseseisvust, sümboliseeris 1922 Brasiilia kultuurilist iseseisvust. Euroopa vanguardistlike ja futuristlike liikumiste mõjul ning kosmopoliitse ränduri ja kirjaniku Oswald de Andrade juhtimisel tähistas São Paulo kunstnike ja haritlaste rühm ametlikult Modernismot veebruaris 1922 kuulsa Semana de Arte Modernaga (“Moodsa kunsti nädal”). See loengutest, lugemistest ja näitustest koosnev kultuurisündmus hääldas avalikkusele uusi ja häirivaid kunstikontseptsioone, kes ei olnud alati valmis nende ilmsete uuenduste jaoks. Kollektiivse jõupingutusena hõlmas Modernismo mineviku uuendatud uurimist, mille eesmärk oli välja selgitada Brasiilia, eriti Brasiilia segarahvuse ja -kultuuride ainulaadne olemus. Kõigist manifestidest, mis väljendasid tsivilisatsiooni, kultuuri, etnilise kuuluvuse ja rahvuse tänapäevast vaadet, sõnastas Andrade manifest antropófago (1928; Cannibali manifest) kõige püsivama algse kontseptsiooni, mis Brasiilia modernismist välja tuleb. Prantsuse renessansiajastu kirjaniku Michel de Montaigne'i põhjal "lagunes" Andrade metafooriliselt kannibalismi tavadest ja muutis selle neelatud võõra kultuuriliseks protsessiks, et leiutada, uuesti luua ja midagi uut välja saata. Oma primitivistlikus manifestis da poesia pau-brasil (1924; “Brazilwoodi luule manifest”) pöörab Andrade kultuuri imitatsiooni mõiste impordi kaudu, edendades poeetikat ekspordi jaoks, austades Brasiilia esimest looduslikku toodet. Samuti avaldas ta vanusepõlve romaani Memórias sentimentais de João Miramar (1924; John Seaborne'i sentimentaalsed memuaarid), mis püüdis kirjandusega kohandada kubistliku kujutava kunsti meetodeid.
„Modernismo paavstina“ oli Mário de Andrade luuletaja, romaanikirjanik, esseist, folklorist, muusikateadlane ja etnograaf, kes propageeris rahvale jõuda võimaldava „huvitava kunsti“ ideed. Tema huvi folkloori ja minevikukultuuri vastu viis Brasiilia kultuurilise ja rassilise heterogeensuse hindamiseni. Kusagil pole see ilmsem kui tema romaanis Macunaíma (1928; Eng. Trans. Macunaíma). Selle peategelase pidevad muutused ei tähenda sünteesi, vaid Brasiilia kolme peamise etnilise rühma ja selle erinevate piirkondade erinevuste kõrvutamist. Kõrgkunsti ja populaarkultuuri vahelist piiri vähendades uuris Mário de Andrade nende omavahelisi suhteid, et määratleda autentne rahvuskultuur. Modernismo produtseeris teisi tähelepanuväärseid luuletajaid, sealhulgas Jorge de Lima, Cecília Meireles ja Carlos Drummond de Andrade; viimane sai rahva luuletajaks oma satiiriliste vaadetega kodanlikele normidele, kirjutatud Brasiilia keele- ja süntaktilisi vorme kasutaval häälel. Modernismo eelkäija Manuel Bandeira on lüüriliseks luuletajaks, kes tutvustas kõnesid, triviaalseid teemasid ja populaarkultuuri salmides, mis seavad väljakutse korrektsele ja hästi käituvale lüürikale.
Modernismo teine etapp produtseeris Kirde regionaalromaanina tuntud žanri, mis tekkis 1930ndatel aastatel, kui romaani romaan Brasiilia kirdeosas dramatiseeris selle piirkonna languse ja vähearenenud arengu pärast suhkrutootmise kõrgpunkti. Sotsioloog Gilberto de Mello Freyre juhtis seda regionalistlikku voolu ja immortaliseeris Casa grande e senzala istanduse maja ühiskondlikku ülesehitust (1933; “Suur maja ja orjade kvartalid”; inglise keeles. Meistrid ja orjad). See sotsioloogiline uurimus iseloomustas valeinfektsiooni ja Portugali rassistlikku tava ühilduda esmakordselt positiivsete raamidega mustade orjadega; see klassifitseeris need luso-tropicalismo, kontseptsiooni, mida hiljem kritiseeriti kui rassidemokraatia müüdi panust. Romaanitsüklis, mis algas Menino de engenhoga (1932; Plantation Boy), kasutas José Lins do Rego neonaturalistlikku stiili, et kujutada suhkrurookultuuri dekadentsi, nagu tajuvad linnapoisi impressionistlikud silmad. Ainus naissoost regionaalist pärit kirjanik Rachel de Queiroz kirjutas romaanis O quinze (1930; “Viisteist aastat”) Ceará osariigi klimaatilistest raskustest ning ajakirjas As três Marias (1939; Kolm Mariat) kutsus esile klaustrofoobse. jäik patriarhaalne süsteem ohvriks langenud naiste seisund. Sotsialist ja enimmüüdud romaanikirjanik Jorge Amado keskendus romaanides nagu Cacáu (1933; “Cacao”) ja Jubiabá (1935; Eng. Trans. Jubiabá) rõhutud proletariaadile ja Afro-Brasiilia kogukondadele. Amado lõi ka Gabrielas tugevad ja dünaamilised mulattokangelannad, cravo e canela (1958; Gabriela, nelk ja kaneel) ja Dona Flor e seus dois maridos (1966; Dona Flor ja Tema kaks abikaasat), viimased turneeväed, mis on olnud tõlgendatud Brasiilia paradoksaalselt rõvedate, ent konservatiivsete prokvootiate allegooriana. Auväärsem regionalist on Graciliano Ramos, kelle teravad romaanid, mille hulka kuuluvad Vidas sêcas (1938; Barren Lives) ja Angústia (1936; Anguish), teatavad lühikese jutustamisviisiga vaesunud Kirde ühiskondlikest ja majanduslikest tragöödiatest. Memórias do cárcere (1953; “Vangla-maja memuaarid”) on tema autobiograafiline ülevaade vangistamisest Getúlio Vargasi diktatuuri ajal 1930ndatel ja 40ndatel.
