Avignoni kool, hilisgooti stiilis maalikunst, mis ei pruugi tingimata olla ühe stilistilise arenguga ning mida toodeti Avignoni linnas Kagu-Prantsusmaal ja selle ümbruses 14. sajandi teisest poolest kuni 15. sajandi teiseni. Nii Itaalia kui ka flaami mõjutused - erinevalt Põhja-Prantsusmaa nüüdiskunstist, mis oli oma olemuselt täielikult flaami moodi - olid esindatud Avignoni kunstiga, läheduses asuva Aix-en-Provence'i ja teiste Provence'i ümbritseva piirkonna keskustega Prantsuse gooti maalikunsti mõned olulisemad arengud.
Avignoni kool sai alguse „Babüloonia vangipõlve” perioodil (1309–77), kui paavstlik kohus elas Avignonis prantsuse paavstide sarja all - ainus ajaloo periood, mil paavstlus ei keskendunud Roomale. Äärmiselt soodne paavstlik patroon meelitas paljusid kunstnikke, peamiselt itaallasi; neist silmapaistvaim oli Sienese meister Simone Martini, kes töötas Avignonis aastatel 1335–1340. Tema ja tema järeltulija Matteo di Giovanetti da Viterbo (Avignonis 1342–53) juhtimisel oli paavstipalee Avignonis ja mitmed ilmalikud hooned ümberkaudsetes linnades olid kaunistatud freskodega, mis olid kindlalt rajatud Itaalia Provence'i ja eriti Sienese maalilistele traditsioonidele: kontuuri ja detaili dekoratiivne elegants, kindlalt modelleeritud, graatsiliste figuuride arvu lihtne ja harmooniline käsitlemine ning mis kõige tähtsam, klassitsismist sündinud figuuride käsitluse monumentaalsus, mis oli täiesti võõras kaasaegse prantsuse maali väga lineaarsele, hinnalisele elegantsile, inspireerituna käsikirjaliste valgustite ja vitraažide miniatuursest kunstist. Itaalia tugevad traditsioonid, mis rajati Avignonis, olid tegelikult üks olulisemaid viise, mille abil itaalia monumentaalklassitsism jõudis põhja põhja enne 1400. aastat, oodates 15. sajandil vallandunud flaami maali.
Pärast paavstide lahkumist 1377. aastal säilitasid Avignon ja Aix oma positsioonid oluliste kunstikeskustena. 15. sajandi alguses hakkasid Põhja-Prantsusmaal juba juurdunud flaami mõjutused jõudma Avignoni. Täpne realism koos intensiivse detailihuvi, karmi, rütmilise joone ja flaami maalikunsti tundliku värviga sulandus itaalia traditsiooni, mis kippus neutraliseerima flaami kunstile tüüpilist pinget ja nurgelisust; neid kahte mõjutust nähakse erinevates proportsioonides paljude Avignonis maalinud kunstnike töödes. Hoolimata kahe traditsiooni tugevusest, säilitasid need kunstnikud ka iseseisva lähenemisviisi, mis jäi Prantsuse kunstile tüüpiliseks ja väljendus kompositsiooni avaras monumentaalsuses (erinevalt Sienese ülerahvastatusest), ikonograafiliste tüüpide individuaalsuses ning käsitluse värskuses ja armus. detailidest, mis paljastasid eriti tugeva loodusearmastuse. Avignoni kooli silmapaistvamad 15. sajandi kunstnikud olid Enguerrand Charonton, Simon de Chalons ja Nicolas Froment. Kooli meistriteos on aga anonüümne “Avignon Pietà” (Louvre, Pariis), mis on maalitud enne 1457. aastat Villeneuve-lès-Avignonis ja mille mõned on omistanud Charontonile. See ülimalt originaalne teos on monumentaalsuse ja läbitungiva realismi intensiivne vaimne kombinatsioon.
15. sajandi teisel poolel asendas kasvav virtuoossus kooli algse jõulisuse. Avignonis töötavad jõud mõjutasid prantsuse maalikunsti peavoolu aga 15. ja 16. sajandi lõpus.
