Arthur Penn, tervikuna Arthur Hiller Penn (sündinud 27. septembril 1922 Philadelphias, Pennsylvanias, USA - suri 28. septembril 2010 New Yorgis, New Yorgis), Ameerika filmi-, tele- ja teatridirektor, kelle filmid nende kriitiline uurimine Ameerika ühiskonna tumedamate allhoovuste kohta.
Varane elu
Lahutuslapsena veetis Penn oma esimesed eluaastad hisperipateetilise ema juures ja läks siis teismelisena oma isa, kellassepa juurde, Philadelphiasse elama. (Tema vanemast vennast Irving Pennist sai tunnustatud fotograaf.) USA sõjaväes teenimise ajal (1943–46) Lõuna-Carolinasse tööle asunud Penn sattus kohaliku teatritrupi koosseisu, kus ta kohtus Fred Coe'ga, kellest sai hiljem viljakas televisioon. produtsent. Pärast Teise maailmasõja ajal tegutsemist nägi Penn Euroopas tsiviilisikuna, et juhtida meelelahutusüksust, mida tuntakse Soldiers Show Company nime all. Geograafilise tähise seaduse alusel õppis ta kirjandust Põhja-Carolinas Black Mountaini kolledžis (kus ta oli enne näitlejatega käimist kokku puutunud helilooja John Cage'i, koreograafi Merce Cunninghami, maalikunstnike Willem de Kooningi ja Robert Rauschenbergi ning arhitekti R. Buckminster Fulleriga) ja Itaalias. Stuudio West Los Angeleses.
Penn asus televisioonis tööle 1951. aastal põrandajuhi ja seejärel filmi The Colgate Comedy Hour režissööri assistendina. Varsti pärast seda andis Coe talle võimaluse juhtida otse-eetris telesaateid ja nagu ka teised tulevased filmitegijad, nagu John Frankenheimer ja Sidney Lumet, austas Penn oma käsitöö režissöörina, kes töötab selliste prestiižsete teleprogrammide nagu Gulf Playhouse ja Philco Television Playhouse juures. Aastal 1957 lavastas ta William Gibsoni stsenaariumi The Miracle Worker for Playhouse 90 ja 1958. aastal lavastas ta Broadwayl Gibsoni näidendi Kaks meresaare jaoks. (See oli tema teine Broadway ettevõtmine pärast The Loversit, mis suleti pärast nelja etendust 1956. aastal) Penni lavastatud varajaste Broadway lavastuste hulka kuulus Gibsoni telemängu edukas kohandamine The Miracle Worker (1959); Mänguasjad pööningul (1960); Kõik koduteed (1960); ja õhtu koos Mike Nicholsi ja Elaine Mayga (1960).
Varased filmid
Penn tegi oma ekraanirežiimi debüüdi filmiga The Left Handed Gun (1958), mis on psühholoogiline ümberjutustus legendist relvakahur Billy the Kid. Paul Newman esseeris nimirolli, mida ta oli mänginud 1955. aasta Philco Playhouse'i lavastuses, millel film põhines (Gore Vidal kirjutas mõlemad versioonid). Ehkki film (mis järeltöötlemisel võeti Penni käest ära) oli piletikassa ebaõnnestumine, kiitis mõjukas prantsuse kriitik André Bazin seda ajakirjas Cahiers du Cinema palju, kinnistades Penni ja kriitikute vahel jätkuvat vastastikust tunnustust ning Prantsuse uue laine filmitegijad.
Pettunud oma täieliku kontrolli puudumise üle vasakpoolsete relvade üle, ootas Penn viis aastat, enne kui ta juhtis tunnustatud ekraaniversiooni filmist The Miracle Worker (1962). Patty Duke ja Anne Bancroft kordasid lavalisi rolle vastavalt Helen Kelleri ja tema õpetaja Anne Sullivan Macy järgi. Bancroft võitis parima näitlejanna akadeemia auhinna ja Duke parima toetava näitlejanna auhinna, samal ajal kui Penn sai oma esimese parima lavastaja nominatsiooni. Seejärel alustas Penn tööd II maailmasõja filmis "Rong" (1964), kuid ta vallandas filmi produtsent ja täht Burt Lancaster, kes asendas teda Frankenheimeriga.
Penn naasis Broadwaysse 1964. aastal, et suunata noorem Sammy Davis hittmuusikas „Kuldne poiss“. Tema järgmine film, keeruline Mickey One (1965), pakkus ebatraditsioonilist narratiivi ning mõned kriitikud iseloomustasid neid kui ambitsioonikaid ja teised pretensioonikaid. Warren Beatty, kes oli ka filmi produtsent, mängis ööklubi koomikut, saades mobist tagakiusamise luulud. Palju kommertslikum oli The Chase (1966), mis põhineb Horton Foote romaanil (kohandanud Lillian Hellman). See tõi peaosa Marlon Brandole Texase kesklinna šerifina, kes oli ületanud nümfomaniad, joodikud ja sunnitud kiusajad, kellest enamik ootab põgenenud süüdimõistetu (Robert Redford) tagasipöördumist; Esinesid ka Jane Fonda, EG Marshall ja Janice Rule.
1960ndate hilisemad filmid
Penni järgmine film Bonnie ja Clyde (1967) sai Ameerika kino maamärkiks ja on laialt tunnustatud kui 1960. aastate üks paremaid ja mõjukamaid filme. Beatty oli taaskord nii filmi produtsent kui ka tema täht. Pärast filmi pakkumist prantsuse režissööridele François Truffautile ja Jean-Luc Godardile pöördus Beatty ikkagi suhteliselt tundmatu Penni poole, kes tõi projektile omaenda uue laine tundlikkuse, vaheldumisi rikkalikult koomiliste hetkedega šokeeriva jõhkrusega. Rohkem kui mõned kriitikud võtsid filmi ülesandeks selle erakordne vägivald, kuid teised tunnistasid, et Penn tegeleb peamiselt müütide loomisega. Penn ise asus filmis vägivalla kriitikale vastu, öeldes, et Vietnami sõja televisiooniuudised näitasid palju halvemaid pilte. Depressiooniajastu pangaröövlite Bonnie ja Clyde - Bonnie Parkeri (Faye Dunaway) ja Clyde Barrow (Beatty) - ekspluateerimise lugu näitas Penni korduvat huvi ühiskonna äärealadel elavate väljarändajate ja tegelaste vastu. Ehkki film nägi vaeva esialgu piletikassas, sai sellest edasi üks Warner Brothersi ajastu suurimaid filme ja teenis auhinna Akadeemia auhinna nominentide seas, sealhulgas parima režissööri (Penn), parima pildi, parima näitleja (Beatty), parim näitleja (Dunaway), parim toetav näitleja (Gene Hackman) ja parim originaalne stsenarist (Robert Benton ja David Newman); Estelle Parsons võitis parima toetava näitlejanna auhinna ja Burnett Guffey parima kinematograafia eest. Murrates narratiivsete ootuste, antiherootiliste peategelaste ja graafilise vägivalla kujutamise tabusid, aitasid Bonnie ja Clyde luua aluse mässulistele noortele suunatud filmidele, nagu Easy Rider (1969), ja põlvkonnale ikonoklastilistele Ameerika filmitegijatele, näiteks Martin Scorsese, Robert Altman ja Hal Ashby.
Penn otsustas jälgida Bonnie ja Clyde'i koos sõbralikuma, õrnema Alice'i restoraniga (1969), mille süžee põhines laulja-laulukirjutaja Arlo Guthrie 18-minutilisel jutustuslool. Stsenaariumi koomale kirjutanud Penn jäädvustas ilmekalt selle laulu maitse ja hipi kontrakultuuri, mida see tähistas, pälvides uue akadeemia auhinna parima lavastaja auhinna.
1970ndate filmid ja näidendid
Revizionistlik läänemaailma film "Little Big Man" (1970) osutus Penni jaoks veel üheks lavastajaks. Burleski ja tragöödia võrdsed osad ei kujutanud Thomas Bergeri picaresque-romaani ümbermõtestamist mitte ainult Ameerika piiripoliitikat jõhkra ja genotsiidsena, vaid mõjutas ka USA osalust Vietnami sõjas. Nii kujutas see ka Hollywoodi läänefilmi paraadi ja tegi sellest lahti. konventsioonid, sealhulgas vangistuses kasutatavad narratiivid, püssimüüjad ja meditsiininäitused, aga ka sageli jutustatud lugu Väikelaskujate lahingust. Segaduses peategelasena esitas Dustin Hoffman leidliku esituse, Dunaway ja pealiku Dan George'i tugevate toetavate etteastetega.
Suuresti tänu leigele kommertslikule reageerimisele Väikesele Suurele Mehele veetis Penn viis aastat ekraanilt eemal ja naasis seejärel hoolikalt valminud, kuid äärmiselt alatu filmiga noir Night Moves (1975), milles Hackman mängis eradetektiivi, kelle abielu on laguneb ja kes on põgenenud teismelisest juhtumist (Melanie Griffith) kastetud. Tagasi Broadwayl 1976. aastal lavastas Penn George C. Scotti hästi vastu võetud Sly Foxi, Larrry Gelbarti näidendi Ben Jonsoni Volpone põhjal. Penn naasis filmitöösse koos vastuolulise, ekstsentrilise ja suure eelarvega läänemaailma filmi "Missouri purunemised" (1976) stsenaristiga, mille autoriks on romaanikirjutaja Thomas McGuane ja peaosas Brando palgatud tapjana, mängides ropendajate jõuguga, kelle endist juhti mängis Jack Nicholson. 1977. aastal lavastas Penn Bancrofti portreepildi Iisraeli peaministrist Golda Meirist Gibsoni lavastuses Golda.
